<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/FOTO-6.png\")
<\/p>\n
Instalaci\u00f3n de Melan Allen en Hospital of Emotions<\/em>, una experiencia inmersiva que transforma un hospital abandonado en un recorrido emocional y art\u00edstico. Cr\u00e9dito: hospitalofemotions.com<\/p>\n <\/p>\n Esta es, precisamente, una de las premisas m\u00e1s potentes del entretenimiento contempor\u00e1neo. La recurrencia a cl\u00e1sicos, imaginarios reconocibles u obras emocionalmente profundas \u2014rele\u00eddas y reformuladas en nuevos formatos\u2014 dispara de manera certera a dos tipos de audiencia: los fans de siempre y un p\u00fablico general que empieza a acercarse a este tipo de consumo cultural.<\/p>\n <\/p>\n En este sentido, la tendencia m\u00e1s clara del panorama global es la construcci\u00f3n de universos completos que el espectador habita<\/strong>. En Kyoto acaba de abrir Uzumasa Kyoto Village<\/em><\/strong><\/a><\/span>, donde el per\u00edodo Edo se reconstruye en escala real: casas de juego, ceremonias de t\u00e9, procesiones nupciales que convierten todo el recinto en un escenario que pasa \u201cdesapercibido\u201d. En Chicago, The Hand & The Eye<\/em><\/strong><\/a><\/span> ocupa cinco plantas de la mansi\u00f3n McCormick con 37 espacios inmersivos \u2014teatros, bares, salones, comedores, un atelier\u2014 donde la magia no es el espect\u00e1culo sino el entorno completo.<\/p>\n <\/p>\n Procesi\u00f3n nupcial tradicional japonesa en Uzumasa Kyoto Village<\/em>, el espacio inmersivo de Kyoto que recrea el per\u00edodo Edo a escala real. Cr\u00e9dito: www.toei-eigamura.com<\/a><\/p>\n <\/p>\n La pregunta que atraviesa muchos de estos formatos es la misma: \u00bfqu\u00e9 ocurre cuando una experiencia deja de tener un inicio y un final claros y pasa a funcionar simplemente como un lugar?<\/p>\n Esa parece ser una de las grandes transformaciones del entretenimiento contempor\u00e1neo. La utilizaci\u00f3n de formatos inmersivos<\/strong> para incentivar la extrapolaci\u00f3n a otros mundos y el despertar de las emociones.<\/p>\n Ahora bien, \u00bfd\u00f3nde se establecen los l\u00edmites de la narrativa y del espacio inmersivo? \u00bfExisten realmente? Lo inmersivo parece funcionar menos como un g\u00e9nero y m\u00e1s como una manera de construir experiencias<\/strong>, un lenguaje capaz de desdoblar y poner en di\u00e1logo distintas manifestaciones art\u00edsticas<\/strong>. Pero el formato, por s\u00ed solo, ya no basta. Necesita una historia, una emoci\u00f3n o un imaginario compartido que active una conexi\u00f3n real con el espectador. De lo contrario, el riesgo es que la experiencia termine reducida a una sucesi\u00f3n de est\u00edmulos visuales, pero no emocionales.<\/p>\n <\/p>\n El entretenimiento en vivo atraviesa un momento particularmente dif\u00edcil de clasificar. Los l\u00edmites entre disciplinas empiezan a desdibujarse<\/strong> hasta el punto de volver casi in\u00fatiles ciertas categor\u00edas tradicionales: teatro, exposici\u00f3n, concierto, instalaci\u00f3n, parque tem\u00e1tico. Lo esc\u00e9nico absorbe c\u00f3digos museogr\u00e1ficos; las exposiciones incorporan dramaturgia; los musicales toman elementos del clubbing<\/em>, la arquitectura o el cine inmersivo; incluso el retail y la gastronom\u00eda empiezan a construirse desde una l\u00f3gica narrativa m\u00e1s cercana a la experiencia que al consumo.<\/p>\n En Londres, ABBA Voyage<\/em><\/strong><\/a><\/span> elimin\u00f3 directamente la presencia f\u00edsica de la banda para construir un concierto h\u00edbrido entre espect\u00e1culo musical, avatar digital y simulaci\u00f3n tecnol\u00f3gica. En Las Vegas, Sphere<\/em><\/strong> <\/a><\/span>termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en un formato en s\u00ed mismo: pantalla, arquitectura y show como una \u00fanica pieza narrativa. El espacio pasa a convertirse en la experiencia.<\/p>\n Ese modo de hacer aparece tambi\u00e9n en propuestas donde la ficci\u00f3n invade la totalidad del recorrido. Cabaret<\/em><\/strong><\/a><\/span>, producido por LETSGO<\/strong> <\/a><\/span>en Madrid, no se plantea \u00fanicamente como una representaci\u00f3n teatral, sino como una experiencia esc\u00e9nica expandida. El p\u00fablico entra en el Kit Kat Klub antes incluso de ocupar su asiento: mesas sobre el escenario, performers desplaz\u00e1ndose entre espectadores, m\u00fasica en directo y una configuraci\u00f3n espacial que elimina la distancia tradicional entre platea y ficci\u00f3n. La obra no ocurre \u201cdelante\u201d; ocurre alrededor.<\/p>\n <\/p>\n Producci\u00f3n de Cabaret<\/em> de LETSGO en Madrid, donde el teatro se transforma en el Kit Kat Klub y la ficci\u00f3n invade completamente el espacio esc\u00e9nico. Foto: LETSGO<\/p>\n <\/p>\n En esa mezcla constante de lenguajes<\/strong> quiz\u00e1 se encuentre una de las transformaciones m\u00e1s visibles del sector. El entretenimiento contempor\u00e1neo parece cada vez menos interesado en defender formatos puros y se inclina hacia lugares que funcionan simult\u00e1neamente como espect\u00e1culo, instalaci\u00f3n y espacio social.<\/p>\n <\/p>\n Durante d\u00e9cadas, el espacio funcion\u00f3 como soporte. Un teatro alojaba una obra; una nave industrial alojaba una exposici\u00f3n; un museo alojaba una colecci\u00f3n. Hoy, en muchos proyectos internacionales, la arquitectura pasa a formar parte del argumento.<\/p>\n La proliferaci\u00f3n de experiencias site-specific<\/em><\/strong> revela precisamente esa nueva dimensi\u00f3n. Ya no se trata \u00fanicamente de intervenir un espacio, sino de construir una narrativa inseparable de \u00e9l. En Nueva York, Sleep No More<\/em><\/strong><\/a><\/span> convirti\u00f3 durante a\u00f1os el hotel McKittrick en una reinterpretaci\u00f3n laber\u00edntica de Macbeth<\/em>: habitaciones, pasillos, escaleras y salones funcionaban como fragmentos narrativos que el p\u00fablico recorr\u00eda libremente. La historia se descubr\u00eda f\u00edsicamente.<\/p>\n En Santa Fe, las instalaciones permanentes de Meow Wolf<\/em><\/strong><\/a><\/span> mezclan ciencia ficci\u00f3n, arte contempor\u00e1neo, t\u00faneles, supermercados y arquitectura interactiva hasta producir algo m\u00e1s cercano a un universo navegable que a una exposici\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n The Forest<\/em>, una de las instalaciones permanentes de Meow Wolf en Santa Fe, donde arte, arquitectura y narrativa inmersiva se mezclan en un universo navegable. Cr\u00e9dito: meowwolf.com<\/p>\n <\/p>\n Esta tendencia tambi\u00e9n atraviesa buena parte de las experiencias desarrolladas por LETSGO. Tim Burton: El Laberinto<\/em><\/strong><\/a><\/span> utiliza la propia estructura espacial como motor narrativo: puertas, bifurcaciones y decisiones convierten el recorrido en una experiencia distinta para cada visitante. El espectador avanza literalmente a trav\u00e9s de la mente visual de Burton, atravesando escenarios que funcionan como extensiones f\u00edsicas de su imaginario cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n <\/p>\n Tim Burton: El Laberinto<\/em>, la experiencia inmersiva de LETSGO que convierte el imaginario visual del director en un recorrido f\u00edsico lleno de bifurcaciones, escenarios y universos cinematogr\u00e1ficos. Foto: LETSGO<\/p>\n <\/p>\n El crecimiento del entretenimiento inmersivo tambi\u00e9n ha modificado la manera en que las grandes franquicias culturales se relacionan con el espacio f\u00edsico. Cine, televisi\u00f3n, videojuegos o m\u00fasica ya no terminan en la pantalla: se expanden hacia experiencias capaces de prolongar sus universos narrativos m\u00e1s all\u00e1 del formato original.<\/p>\n En Shangh\u00e1i, Harry Potter Studio Tour<\/em><\/strong> transforma decorados, criaturas y procesos cinematogr\u00e1ficos en un recorrido f\u00edsico de varias horas donde la experiencia consiste en vivir el universo completo de la saga.<\/p>\n La tendencia tambi\u00e9n atraviesa el sector experiencial en otras regiones. The FRIENDS Experience<\/em><\/strong><\/a><\/span> o Stranger Things: The Experience<\/em><\/strong><\/a> <\/span>funcionan desde una premisa muy concreta: activar la familiaridad emocional del p\u00fablico y convertirla en permanencia f\u00edsica. La inmersi\u00f3n se vuelve inmediata porque el imaginario ya estaba previamente interiorizado.<\/p>\n <\/p>\n Stranger Things: The Experience<\/em>, la experiencia inmersiva inspirada en la serie de Netflix que traslada Hawkins al espacio f\u00edsico a trav\u00e9s de escenograf\u00edas, narrativa interactiva y referencias reconocibles para los fans. Foto: LETSGO<\/p>\n <\/p>\n El teatro musical atraviesa tambi\u00e9n una transformaci\u00f3n importante. Durante d\u00e9cadas, el formato Broadway<\/strong> y West End<\/strong> funcion\u00f3 de manera relativamente estable: escenario frontal, separaci\u00f3n clara entre ficci\u00f3n y p\u00fablico, narrativa lineal y una experiencia espacial contenida dentro de los l\u00edmites del teatro tradicional.<\/p>\n Buena parte de las producciones contempor\u00e1neas empiezan a cuestionar esa estructura.<\/p>\n La expansi\u00f3n del formato inmersivo, el auge del dise\u00f1o experiencial y la influencia de otros lenguajes visuales<\/strong> \u2014cine, conciertos, instalaciones, clubbing<\/em> o arte digital\u2014 han modificado la manera en que muchos musicales construyen hoy su relaci\u00f3n con el espacio y con el espectador.<\/p>\n En Nueva York, Masquerade<\/em><\/strong> <\/a><\/span>reimagina El Fantasma de la \u00d3pera<\/em><\/strong> como un recorrido performativo de varias plantas donde peque\u00f1os grupos atraviesan escenas \u00edntimas a pocos cent\u00edmetros de los int\u00e9rpretes. La obra no cambia argumentalmente, sino f\u00edsicamente. Ese cambio altera completamente la percepci\u00f3n emocional del relato.<\/p>\n <\/p>\n Masquerade<\/em>, la reinterpretaci\u00f3n inmersiva de El Fantasma de la \u00d3pera<\/em> en Nueva York, transforma el musical en un recorrido performativo donde el p\u00fablico atraviesa la ficci\u00f3n a pocos cent\u00edmetros de los int\u00e9rpretes. Cr\u00e9dito: masqueradenyc.com<\/p>\n <\/p>\n La misma transformaci\u00f3n aparece en nuevas producciones de musicales donde el espacio deja de funcionar \u00fanicamente como escenograf\u00eda. Cabaret<\/em> convierte el teatro en un club activo donde m\u00fasica, performers y p\u00fablico comparten una misma atm\u00f3sfera. La experiencia comienza antes de la funci\u00f3n y contin\u00faa m\u00e1s all\u00e1 de ella.<\/p>\n Pero la transformaci\u00f3n del musical no se reduce \u00fanicamente a lo inmersivo. Tambi\u00e9n aparece en la escala visual y tecnol\u00f3gica de las producciones contempor\u00e1neas. En espect\u00e1culos como Starlight Express<\/em><\/strong><\/a><\/span> en Londres o las nuevas adaptaciones esc\u00e9nicas impulsadas por inteligencia artificial, automatizaci\u00f3n y dise\u00f1o digital, el escenario empieza a comportarse cada vez m\u00e1s como un sistema din\u00e1mico de im\u00e1genes en movimiento.<\/p>\n Incluso musicales aparentemente tradicionales empiezan a absorber modos de hacer propios de concierto, experiencia premium o evento social. El teatro deja de ser \u00fanicamente un espacio de representaci\u00f3n para convertirse en una experiencia m\u00e1s amplia de permanencia y atm\u00f3sfera.<\/p>\n <\/p>\n La tecnolog\u00eda sigue siendo uno de los grandes motores del entretenimiento contempor\u00e1neo, pero su presencia empieza a cambiar. Durante a\u00f1os, buena parte de la industria construy\u00f3 experiencias donde el dispositivo t\u00e9cnico era el centro visible del espect\u00e1culo: proyecciones monumentales, pantallas, realidad virtual, efectos interactivos.<\/p>\n Hoy muchas propuestas parecen avanzar en sentido contrario. La sofisticaci\u00f3n tecnol\u00f3gica contin\u00faa creciendo, pero cada vez m\u00e1s integrada dentro de la experiencia hasta volverse pr\u00e1cticamente invisible.<\/p>\n En Corea del Sur, las instalaciones de d\u2019strict<\/strong><\/a><\/span> convierten fachadas urbanas completas en ilusiones digitales a gran escala capaces de modificar temporalmente la percepci\u00f3n arquitect\u00f3nica del espacio p\u00fablico.<\/p>\n La cuesti\u00f3n, m\u00e1s que mostrar innovaci\u00f3n, se centra en recurrir a la credibilidad emocional.<\/p>\n <\/p>\n Wave<\/em>, la instalaci\u00f3n digital de d\u2019strict que transforma una fachada urbana en una gigantesca ilusi\u00f3n oce\u00e1nica mediante tecnolog\u00eda inmersiva y arquitectura visual. Imagen cortes\u00eda de K11 y d\u2019strict.<\/p>\n <\/p>\n En Jurassic World: The Experience<\/em><\/strong><\/a><\/span>, la tecnolog\u00eda funciona desde esa invisibilidad. Animatr\u00f3nica, sonido espacial, iluminaci\u00f3n y dise\u00f1o ambiental no aparecen como demostraci\u00f3n t\u00e9cnica aut\u00f3noma; operan conjuntamente para construir una ficci\u00f3n f\u00edsicamente aceptable durante el recorrido.<\/p>\n Quiz\u00e1 una de las paradojas m\u00e1s interesantes del panorama actual sea que cuanto m\u00e1s sofisticada se vuelve la tecnolog\u00eda, menos necesita exhibirse.<\/p>\n <\/p>\n Jurassic World: The Experience<\/em> evidencia el papel de la tecnolog\u00eda en la expansi\u00f3n del entretenimiento inmersivo en vivo como nuevo est\u00e1ndar cultural. Foto: LETSGO<\/p>\n <\/p>\n El entretenimiento en vivo atraviesa un momento de transformaci\u00f3n dif\u00edcil de reducir a una \u00fanica tendencia. Las fronteras entre disciplinas se diluyen, las propiedades intelectuales abandonan la pantalla para ocupar el espacio f\u00edsico y la arquitectura comienza a funcionar como narrativa.<\/p>\n Lo inmersivo ya no aparece \u00fanicamente como formato, sino como lenguaje transversal capaz de atravesar teatro, m\u00fasica, exposiciones, gastronom\u00eda o entretenimiento experiencial.<\/p>\n Probablemente ah\u00ed reside el verdadero cambio del sector: en la construcci\u00f3n de espacios que envuelven al espectador para permitirle escapar de su realidad inmediata.<\/p>\n <\/p>\n Por La Pluma de LETSGO, Claudia P\u00e9rez Carbonell, a 29 de mayo de 2026<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Qu\u00e9 est\u00e1 pasando en el entretenimiento en vivo. Hacemos un sondeo de las propuestas que est\u00e1n transformando el sector a escala global. Est\u00e1s en Los \u00c1ngeles. Entras a un hospital. No hay m\u00e9dicos, no hay pacientes y las paredes ya no son blancas. Hay arte: obras a gran escala que inundan los diferentes espacios, […]<\/p>\n","protected":false},"author":12,"featured_media":8166,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"off","_et_pb_old_content":" [et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type=\"4_4\"][et_pb_text]<\/p> \u00a0<\/p> Theatre (\u2026) is the only place where you can rediscover darkness.<\/p><\/blockquote> \u00a0<\/p> Valerio Tiberi is one of the most sought-after lighting designers in the European theatre scene. His professional range spans from opera productions in emblematic venues like the Op\u00e9ra Bastille in Paris and Teatro alla Scala in Milan, to international musicals such as The Phantom of the Opera<\/em><\/a><\/strong>, Cabaret<\/em><\/a><\/strong>, or West Side Story<\/em>; ballet (A Thousand Tales<\/em>, Alice in Wonderland<\/em>, etc.), and haute couture fashion shows for brands like Valentino and Dolce & Gabbana. He has received numerous awards, including the Italian Musical Oscar and Best Lighting Design.<\/p> His work strikes a natural balance between technical precision and aesthetic sensitivity \u2014which is no small feat. In this interview, he opens up about his creative process, his reflections, and the challenges of lighting vastly different worlds: the theatre stage and the fashion runway.<\/p> \u00a0<\/p> Tiberi recalls that his relationship with LETSGO dates back at least to 2016, when they produced Dirty Dancing<\/em> in Spain for the first time:<\/p> I came with Federico Bellone; we were the original creative team. Since then, we\u2019ve done many productions [with LETSGO], but without a doubt, the most successful one is The Phantom of the Opera<\/a><\/strong><\/em>.<\/p><\/blockquote> Being part of the first Spanish-language production of one of the most successful musicals in history was a challenge in every sense. Tiberi remembers staging Phantom<\/em> at Teatro Alb\u00e9niz as \u201ca very difficult project.\u201d This is where the intricacies of lighting design come into play, when theory meets the hard ground of practice:<\/p> The biggest challenge was finding the physical space to place the light. We can all come up with incredible ideas, but my job is to make them into reality.<\/p><\/blockquote> Lighting design by Valerio Tiberi for The Phantom of the Opera<\/em> (Madrid production). Photo: LETSGO.<\/p> \u00a0<\/p> It was one of those times when art has to come down to earth: adapting to budgets, technical layouts, timelines, and spatial limitations. Finding the perfect spot for the light, and projecting from there.<\/p> We used very powerful light sources that could do several things at once: specials, washes, effects. We worked a lot with light tilting to create depth, and we also used smoke, fire... fire is light, too, of course.<\/p><\/blockquote> An artist\u2019s greatness often lies in their versatility. Cabaret<\/em> <\/a><\/strong>is a whole different beast \u2014but naturally, Tiberi embraces the challenge:<\/p> In Cabaret<\/em>, the approach is completely different. It\u2019s an immersive production and although we\u2019re still in the creative process, the challenge is once again the same: finding space for the lights. Only this time, the light is exposed. In Phantom<\/em>, it was hidden. The audience didn\u2019t see it. In Cabaret<\/em>, the lighting is part of the set. Everyone will see it.<\/p><\/blockquote> \u00a0<\/p> Lighting design is not just a technical craft. How do you think about a show when you\u2019re a creative but can\u2019t lose sight of the surgical precision that light demands? Luckily, artistic environments are fertile ground for questioning and transformation.<\/p> Tiberi is clear: the key is thinking like the audience. In the end, it all comes back to emotion and to human reaction:<\/p> There\u2019s no one rule. I adapt to each situation. For example, with Cabaret<\/em>, I started from the tools: I knew I needed dynamic, effect-driven lighting. In Phantom<\/em>, it was the opposite: storytelling was my starting point. Custom Gobos used on The Phantom of the Opera<\/em>. Courtesy of Valerio Tiberi.<\/p> \u00a0<\/p> Tiberi is fascinated by a deeply contemporary concern: in a world blinded by light (computers, phones...) we\u2019ve become unavailable to darkness. We live in a state of overexposure, often without even realizing it.<\/p> Theatre, like some exhibitions, is the only place where you can rediscover darkness. That\u2019s why I always start from the dark. And from there, I build layers. I begin with the black, then work on the amount of light: the white. And if needed, the colors come after. Contrast is essential. I\u2019m not just talking about aesthetics; I\u2019m talking about creating an intimate experience, something the audience doesn\u2019t find in their daily lives.<\/p><\/blockquote> \u201cRediscovering darkness (\u2026) an intimate experience.\u201d <\/em>To train the mind to appreciate privacy and reflective environments \u2014so often linked to solitude and twilight\u2014 has become a monumental act. In this sense, framing theatre as a space that revives our most primal thoughts and relationships isn\u2019t nostalgia: it\u2019s a new form of approach, born from our modern context.<\/p> \u00a0<\/p> Another hallmark of our times: new technologies and the relationships we forge with them. Tiberi acknowledges that AI has helped him streamline tasks and compare ideas:<\/p> It\u2019s like a secretary: I feed it images, concepts, and ask it to try out atmospheres. But of course, AI doesn\u2019t know where to physically place a light in the theatre, or which type to use, or when. It helps optimize, expand your thinking, but not solve the essentials. Despite growing discussions about whether human creativity can be replaced by algorithms, Tiberi reminds us that some things can\u2019t be substituted. Asked about a moment where lighting was crucial to solving a dramaturgical challenge, he shares:<\/p>La inmersi\u00f3n como tendencia<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/FOTO-7.png\")
<\/p>\nTendencia 1: La desaparici\u00f3n de fronteras entre formatos<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/FOTO-4.png\")
<\/p>\nTendencia 2: El espacio como n\u00facleo narrativo<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/FOTO-9.png\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/FOTO-2.png\")
<\/p>\nTendencia 3: La expansi\u00f3n de las propiedades intelectuales<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/FOTO-1.png\")
<\/p>\nTendencia 4: El musical como experiencia expandida<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/FOTO-8.png\")
<\/p>\nTendencia 5: La espectacularidad silenciosa de la tecnolog\u00eda<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/FOTO-5.png\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/FOTO-3.png\")
<\/p>\nWe sat down with Valerio Tiberi to talk about creativity and technique in stage lighting.<\/h3>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO.jpg\")
<\/p>The challenge of lighting a classic<\/strong><\/h4>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_2.jpg\")
<\/p>Thinking like the audience<\/strong><\/h4>
But in both cases, I try to keep an artistic mindset from the beginning. I like to think like the audience. The audience doesn\u2019t know if it was hard or easy to achieve an effect; they only know if it moved them. That\u2019s why I try to understand how the human mind reacts to light, to color, to stimuli. And that changes depending on the type of show, the city, the society. It\u2019s not just design: it\u2019s psychology.<\/p><\/blockquote>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_4.jpg\")
<\/p>\u00a0<\/h4>
Rediscovering darkness<\/strong><\/h4>
Can AI understand theatre?<\/strong><\/h4>
I mostly use it for dramaturgy. I create mental maps of the show, there, it\u2019s useful. But you need time. If you\u2019re working, you\u2019re working. Still, I think many professions could benefit from AI if used wisely.<\/p><\/blockquote>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_4-2.jpg\")
<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_6.jpg\")
<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_1.jpg\")
<\/p>