La m\u00fasica es como un veneno que te pica y no te deja otra opci\u00f3n. Una vez que te agarra, tu vida no sale de ah\u00ed.<\/p>\n<\/blockquote>\n
<\/p>\n
Nacido en Buenos Aires y formado en el Conservatorio Nacional L\u00f3pez Buchardo, Julio Awad inici\u00f3 su carrera profesional siendo a\u00fan adolescente componiendo para televisi\u00f3n y teatro. Desde su llegada a Espa\u00f1a en el a\u00f1o 2000, su trayectoria ha acompa\u00f1ado el desarrollo del teatro musical en el pa\u00eds como director musical de t\u00edtulos como El Fantasma de la \u00d3pera<\/a><\/em><\/strong><\/span>, Evita<\/em>, Sunset Boulevard<\/em>, Kinky Boots<\/em> o Priscilla, reina del desierto<\/em>, al tiempo que ha trabajado en conciertos y grabaciones con artistas como Paloma San Basilio, Isabel Pantoja, Estrella Morente u Omara Portuondo. Su actividad se extiende tambi\u00e9n al audiovisual y la composici\u00f3n original, configurando un perfil poco habitual por su continuidad entre escena, estudio y directo. Reconocido con el Premio Tal\u00eda por El Fantasma de la \u00d3pera<\/a><\/em><\/span><\/strong> y varios galardones del sector, Awad se ha consolidado como una de las referencias de la direcci\u00f3n musical en el teatro musical en Espa\u00f1a, con una trayectoria sostenida que combina especializaci\u00f3n en el g\u00e9nero y versatilidad estil\u00edstica. Actualmente prepara una nueva producci\u00f3n de La Familia Addams<\/em> junto a LETSGO y beon.Entertainment.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Es s\u00e1bado, alrededor de las 20:30h. Vas \u2014como siempre\u2014 justo de tiempo, pero consigues llegar antes de que se levante el tel\u00f3n. Transcurren las dos horas y media de funci\u00f3n y sales hablando de las actuaciones, de las voces, de c\u00f3mo pueden cantar, bailar y actuar con esa aparente facilidad. Si te detienes un momento m\u00e1s, tambi\u00e9n recuerdas lo bien que sonaba la orquesta. Un musical nunca ocurre solo en el escenario. La puesta en escena dura lo que dura la coordinaci\u00f3n entre dos espacios que no se ven: escena y foso<\/strong>. Esa ilusi\u00f3n de estabilidad \u2014que la m\u00fasica ocurra siempre como si fuera inevitable\u2014 es precisamente el trabajo del director musical.<\/p>\n El director musical es el nexo entre la orquesta y el elenco. Es quien decide y programa c\u00f3mo debe ejecutarse musicalmente el espect\u00e1culo y, cuando la funci\u00f3n empieza, es el que comanda el barco. Gran parte de su trabajo ocurre antes: comunicar a actores y m\u00fasicos c\u00f3mo interpretar la partitura. \u2014Julio Awad<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Julio Awad dirigiendo la Orquesta Sinf\u00f3nica de Extremadura.<\/p>\n Durante d\u00e9cadas, el teatro musical ha sido percibido principalmente desde la escena: las voces, la interpretaci\u00f3n, la espectacularidad visual. Sin embargo, su funcionamiento real depende de una red de oficios cuya presencia es esencial precisamente porque no se percibe.<\/p>\n La direcci\u00f3n musical pertenece a esa categor\u00eda de trabajos \u00aba la sombra\u00bb: aquellos que no buscan ser observados, sino sostener la coherencia de todo lo dem\u00e1s. Para Awad ese es un lugar c\u00f3modo desde el que operar. Al respecto explica:<\/p>\n En el teatro musical estamos al servicio de los actores y del p\u00fablico. El director musical est\u00e1 de espaldas; quien da la cara es el actor, y es quien tiene que ser reconocido. Nuestro trabajo es una pieza m\u00e1s de un puzle enorme, importante, pero una m\u00e1s. Tan importante como el de un maquinista o un primer viol\u00edn. Y creo que, a esta altura, el p\u00fablico ya sabe lo que hacemos.<\/p>\n<\/blockquote>\n Entender qu\u00e9 hace realmente un director musical \u2014o siquiera detenerse a identificar esa figura situada entre el foso y la escena\u2014 supone un primer paso hacia una percepci\u00f3n m\u00e1s completa del propio g\u00e9nero.<\/p>\n <\/p>\n Julio Awad junto a Paloma San Basilio.<\/p>\n <\/p>\n La imagen del director musical como mero ejecutor de una partitura resulta cuanto menos insuficiente en el contexto del teatro musical. La m\u00fasica no es un elemento fijo: depende de la respiraci\u00f3n del int\u00e9rprete, del pulso de la escena y de la reacci\u00f3n de la sala. Para Awad, el tempo no se impone, sino que se ajusta continuamente durante cada representaci\u00f3n. La direcci\u00f3n musical se convierte as\u00ed en un ejercicio de escucha m\u00e1s que de control, es una negociaci\u00f3n constante entre foso y escenario.<\/p>\n Al respecto, explica:<\/p>\n Un cantante no canta igual cada d\u00eda. La energ\u00eda cambia. Yo sigo al int\u00e9rprete; nunca lo fuerzo. El d\u00eda que lo fuerce, se vuelve antinatural y arruino la escena. Es una conversaci\u00f3n, a veces consciente y a veces t\u00e1cita. Escucho al cantante, a la orquesta y al p\u00fablico. El p\u00fablico se escucha en los aplausos y en los silencios, quiz\u00e1s alguien que escuchas que est\u00e1 llorando porque paraste de golpe la orquesta y se produce un silencio. Ah\u00ed aparece la emoci\u00f3n. No puede ser mec\u00e1nico: cada funci\u00f3n es distinta.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Julio Awad junto a Kiti M\u00e1nver.<\/p>\n <\/p>\n La puesta en escena es solo la parte visible de un proceso largo de preparaci\u00f3n con elenco y orquesta. Antes de cada representaci\u00f3n ya se han tomado la mayor\u00eda de decisiones, y precisamente por eso el director musical desaparece<\/em> durante el espect\u00e1culo. Para Awad, esta preparaci\u00f3n meticulosa no es un fin en s\u00ed misma, sino un medio para un objetivo constante en todos sus proyectos: poner el trabajo al servicio del int\u00e9rprete, ya sea en teatro musical, conciertos o audiovisual.<\/p>\n Para m\u00ed lo fundamental es buscar la comodidad del int\u00e9rprete, que se sienta c\u00f3modo, valorado y, sobre todo, que brille en lo que hace, incluso si es una intervenci\u00f3n muy corta. Los musicales son una cadena de montajes, todos son importantes y tienen que sentirse como tal. Tanto en cine, como en concierto, en todo, es importante querer contar algo nuevo al p\u00fablico en la manera de enfocar el espect\u00e1culo.<\/p>\n<\/blockquote>\n En su filosof\u00eda, dirigir tambi\u00e9n implica transmitir una comprensi\u00f3n emocional de lo que se est\u00e1 contando. El trabajo previo no consiste \u00fanicamente en fijar tempos o din\u00e1micas, sino en generar un marco com\u00fan de sentido para el elenco.<\/p>\n La interpretaci\u00f3n no nace de la partitura, sino de lo vivido por quienes la ejecutan. Por eso gran parte de los ensayos est\u00e1 dedicada a entender qu\u00e9 historia se est\u00e1 contando y desde d\u00f3nde. Awad comprende que en ese matiz radica la diferencia entre una buena direcci\u00f3n musical y una memorable:<\/p>\n No podemos olvidarnos de que estamos haciendo teatro \u2014por eso es teatro musical\u2014. Ten\u00e9s que poner tus experiencias, tu vida y lo que sent\u00eds al servicio del p\u00fablico y del artista.<\/p>\n Si el int\u00e9rprete todav\u00eda no tiene la experiencia vital suficiente para contar la historia, el director tiene que transmit\u00edrsela: explicarle qu\u00e9 est\u00e1 ocurriendo realmente y qu\u00e9 debe sonar.<\/p>\n Ah\u00ed est\u00e1 la diferencia entre una ejecuci\u00f3n correcta y algo verdaderamente magistral.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Julio Awad en el foso de Sunset Boulevard<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Esta forma de trabajo responde tambi\u00e9n a la evoluci\u00f3n del propio g\u00e9nero. Cuando Awad lleg\u00f3 a Espa\u00f1a hace veintis\u00e9is a\u00f1os, coincidi\u00f3 con la irrupci\u00f3n de las grandes producciones internacionales en cartel. Desde entonces, ha asistido a una transformaci\u00f3n estructural del sector. El teatro se ha ido convirtiendo en un fen\u00f3meno cultural sostenido, con p\u00fablico propio y con una generaci\u00f3n de int\u00e9rpretes que ya se aproxima al g\u00e9nero de manera vocacional.<\/p>\n El cambio no ha sido \u00fanicamente de volumen, sino de preparaci\u00f3n. Si en los primeros a\u00f1os el n\u00famero de artistas especializados era reducido, hoy los procesos de selecci\u00f3n reciben miles de candidaturas de int\u00e9rpretes formados espec\u00edficamente en teatro musical, tanto en escuelas nacionales como en centros internacionales. La masificaci\u00f3n de producciones ha ido acompa\u00f1ada de un acceso in\u00e9dito a referentes: grabaciones, montajes internacionales disponibles en plataformas digitales y la posibilidad de viajar con facilidad a plazas como Londres o Nueva York han ampliado el horizonte aspiracional de las nuevas generaciones.<\/p>\n Esa evoluci\u00f3n tambi\u00e9n ha impactado en el perfil t\u00e9cnico. El musical contempor\u00e1neo exige int\u00e9rpretes capaces de cantar, actuar y bailar con solvencia, pero tambi\u00e9n m\u00fasicos con competencias m\u00faltiples \u2014instrumentistas que doblan saxof\u00f3n y flauta, por ejemplo\u2014, algo que hace dos d\u00e9cadas era menos habitual en el mercado local. Para Awad, este crecimiento no responde \u00fanicamente a una moda, sino a la consolidaci\u00f3n de un lenguaje esc\u00e9nico que ha encontrado su p\u00fablico y, sobre todo, sus profesionales.<\/p>\n <\/p>\n Julio Awad junto a Pastora Soler.<\/p>\n <\/p>\n Julio Awad junto a Dave Stewart, compositor musical de Ghost<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Pero esa evoluci\u00f3n no se ha limitado al n\u00famero de producciones o al nivel de formaci\u00f3n de sus profesionales. Tambi\u00e9n ha modificado la propia naturaleza del musical. Si durante a\u00f1os el g\u00e9nero estuvo asociado a la exhibici\u00f3n vocal y al gran aparato esc\u00e9nico, hoy conviven formas muy distintas de relaci\u00f3n entre m\u00fasica y dramaturgia.<\/p>\n Esa diferencia se vuelve especialmente visible al comparar dos espect\u00e1culos que Awad ha dirigido recientemente: El Fantasma de la \u00d3pera<\/em> y Cabaret<\/a><\/em><\/strong><\/span>. <\/p>\n Atril de direcci\u00f3n de El Fantasma de la \u00d3pera<\/em>.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es el margen de maniobra cuando se trabaja con una de las partituras m\u00e1s ic\u00f3nicas del teatro musical, como lo es la de El Fantasma de la \u00d3pera<\/a><\/em><\/strong><\/span>?<\/p>\n El margen est\u00e1 sobre todo en las velocidades y en los silencios. La m\u00fasica debe respetarse \u2014as\u00ed se acord\u00f3 con Andrew Lloyd Webber\u2014, pero no es lo mismo en ingl\u00e9s que en castellano.<\/p>\n Lo que funciona r\u00e1pido en ingl\u00e9s no funciona igual en espa\u00f1ol porque el p\u00fablico necesita entender el texto. A veces un segundo m\u00e1s de silencio marca la diferencia entre una direcci\u00f3n correcta y una excelente.<\/p>\n Recuerdo que, con Ger\u00f3nimo Rauch, en el final, cuando el Fantasma vuelve hacia Christine, hab\u00eda funciones en las que \u00e9l aceleraba much\u00edsimo sin mirarnos y yo lo segu\u00eda. Eso generaba una tensi\u00f3n brutal: el p\u00fablico cre\u00eda que iba a matarla. Ah\u00ed es donde manej\u00e1s el espect\u00e1culo.<\/p>\n No pod\u00e9s cambiar la partitura, as\u00ed que tu terreno de juego son las cadencias, los tiempos y las esperas.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Julio Awad sosteniendo el Premio Tal\u00eda, reconocimiento a su labor como director musical en El Fantasma de la \u00d3pera<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n En una obra instalada en el imaginario colectivo tras m\u00e1s de tres d\u00e9cadas de representaciones internacionales, el desaf\u00edo estaba en ofrecer una versi\u00f3n diferente que siguiese emocionando al espectador. Sobre esto comenta:<\/p>\n Todo fue complejo. Hab\u00eda que pensar c\u00f3mo le damos la vuelta a algo que lleva m\u00e1s de treinta a\u00f1os en cartel, que lo conoce todo el mundo y de la que tienes que ofrecer una visi\u00f3n diferente y, sobre todo, que emocione a la gente. Busc\u00e1bamos el detalle para exprimirlo: los solos, los violines\u2026 usar el menos es m\u00e1s. Estuvimos casi un mes en Nueva York con Federico Bellone pensando c\u00f3mo encararlo. Luego, al llegar al teatro, todo cambi\u00f3. El trabajo de direcci\u00f3n y escenograf\u00eda transform\u00f3 la obra y hasta el p\u00fablico ingl\u00e9s qued\u00f3 sorprendido.<\/p>\n<\/blockquote>\n Operar sobre un material cerrado obliga a intervenir milim\u00e9tricamente sin alterar la obra: la direcci\u00f3n musical act\u00faa como una restauraci\u00f3n activa, acerca la pieza a nuevas sensibilidades mediante cambios casi imperceptibles para el espectador.<\/p>\n <\/p>\n Julio Awad junto a Andrew Lloyd Webber.<\/p>\n <\/p>\n Cabaret<\/a><\/em> <\/span><\/strong>propone un acercamiento contrario, marcado, adem\u00e1s, por el matiz experiencial. Aqu\u00ed la orquesta no solo acompa\u00f1a la acci\u00f3n, sino que forma parte de ella. Los m\u00fasicos son ahora presencia dram\u00e1tica, y eso modifica tambi\u00e9n lo que se les exige.<\/p>\n La partitura requiere un dominio del lenguaje del jazz, pero Awad insiste en que la dificultad no es \u00fanicamente t\u00e9cnica, es tambi\u00e9n interpretativa.<\/p>\n A los m\u00fasicos les exige un dominio del jazz y, si alguno no lo ten\u00eda, lo entren\u00e9 para ganarlo. Lo mismo con los cantantes. Cabaret<\/a><\/em> <\/span><\/strong>exige haber vivido. Si ve\u00eda a alguien muy joven, intentaba transmit\u00edrselo hablando, incluso con humor. En Cabaret<\/a><\/em> <\/span><\/strong>pasa lo mismo: es una historia de sufrimiento. Ten\u00e9s que ser consciente de lo que est\u00e1 pasando para que la gente vea ese punto decadente. La orquesta es divina, s\u00ed, pero no. Hay algo en el ambiente, te tengo pillado constantemente con la m\u00fasica<\/strong>. En Cabaret<\/em> cada noche hay que romperse para que funcione.<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n Trabajar con t\u00edtulos emblem\u00e1ticos como Cabaret<\/em> implica asumir un reto de enormes dimensiones.<\/p>\n Es lo m\u00e1s complicado que hay, simplemente por el efecto de la comparaci\u00f3n. Hay much\u00edsimas versiones y ahora tengo que encontrar yo c\u00f3mo hacerlo diferente. \u00bfQu\u00e9 es lo que realmente marca la diferencia? Poner el coraz\u00f3n en lo que se hace sin intentar lucirse uno mismo. Intent\u00e1 poner tus alegr\u00edas y tus l\u00e1grimas en lo que vas a hacer: es la \u00fanica forma de emocionar. Si funcionas desde el ego, no haces absolutamente nada. \u2014reflexiona Awad<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Equipo creativo y productor de Cabaret<\/em>. De izq. a dcha.: Gillian Bruce<\/a><\/strong><\/span>, Federico Bellone, I\u00f1aki Fern\u00e1ndez, Julio Awad y Felipe de Lima<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica y la interpretaci\u00f3n, Awad se\u00f1ala que mantener un espect\u00e1culo tambi\u00e9n implica gestionar personas: egos, caracteres y relaciones dentro del equipo pueden marcar la diferencia en la ejecuci\u00f3n de un buen montaje.<\/p>\n El ego. Es la base de todos los errores de la profesi\u00f3n, ponerte t\u00fa por delante de una producci\u00f3n o de un espect\u00e1culo. Y el otro error m\u00e1s grande puede ser el car\u00e1cter. Hay una frase que digo mucho (\u2026): \u201c<\/strong>Te contratan por lo que vales y te echan por tu car\u00e1cter\u201d (\u2026) La m\u00fasica es un trabajo en equipo y, si quer\u00e9s ser solista, andate. \u2014menciona Awad<\/p>\n<\/blockquote>\n Para Awad, la preparaci\u00f3n y la conciencia de los propios l\u00edmites son tan importantes como la t\u00e9cnica musical. Cada decisi\u00f3n, cada indicaci\u00f3n y cada gesto influyen directamente en la experiencia del int\u00e9rprete y, por ende, en la del espectador.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es el aspecto m\u00e1s cr\u00edtico que debe atender un director musical en el teatro musical actualmente? Responde Awad:<\/p>\n Creo que la posici\u00f3n del director musical va m\u00e1s all\u00e1 de la calidad musical, que por supuesto debe tenerla, pero tambi\u00e9n es cuesti\u00f3n de c\u00f3mo manejar a las personas con las que se est\u00e1 trabajando. Se puede llegar a infligir un da\u00f1o grave en la carrera de un actor; en ese momento, el director musical es una autoridad a los ojos del int\u00e9rprete y del m\u00fasico. Vamos a resumirlo: la salud mental<\/strong>. Ten\u00e9s que ser consciente de que est\u00e1s trabajando con personas a las que puede afectar much\u00edsimo lo que hagas o digas.<\/p>\n<\/blockquote>\n Como todo oficio del mundo creativo, la direcci\u00f3n musical navega entre los mares de la t\u00e9cnica, la sensibilidad y el trabajo en equipo. En un contexto de creciente oferta en el entretenimiento, Awad insiste en que la \u00fanica forma de emocionar y conectar con el p\u00fablico es poner el coraz\u00f3n en todo lo que se haga.<\/p>\n <\/p>\n Por La Pluma de LETSGO, Claudia P\u00e9rez Carbonell, a 27 de febrero de 2026<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Conversamos con Julio Awad sobre el oficio del director musical, la fuerza de los silencios y c\u00f3mo la experiencia de vida moldea la interpretaci\u00f3n. La m\u00fasica es como un veneno que te pica y no te deja otra opci\u00f3n. Una vez que te agarra, tu vida no sale de ah\u00ed. 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He has received numerous awards, including the Italian Musical Oscar and Best Lighting Design.<\/p> His work strikes a natural balance between technical precision and aesthetic sensitivity \u2014which is no small feat. In this interview, he opens up about his creative process, his reflections, and the challenges of lighting vastly different worlds: the theatre stage and the fashion runway.<\/p> \u00a0<\/p> Tiberi recalls that his relationship with LETSGO dates back at least to 2016, when they produced Dirty Dancing<\/em> in Spain for the first time:<\/p> I came with Federico Bellone; we were the original creative team. Since then, we\u2019ve done many productions [with LETSGO], but without a doubt, the most successful one is The Phantom of the Opera<\/a><\/strong><\/em>.<\/p><\/blockquote> Being part of the first Spanish-language production of one of the most successful musicals in history was a challenge in every sense. Tiberi remembers staging Phantom<\/em> at Teatro Alb\u00e9niz as \u201ca very difficult project.\u201d This is where the intricacies of lighting design come into play, when theory meets the hard ground of practice:<\/p> The biggest challenge was finding the physical space to place the light. We can all come up with incredible ideas, but my job is to make them into reality.<\/p><\/blockquote> Lighting design by Valerio Tiberi for The Phantom of the Opera<\/em> (Madrid production). Photo: LETSGO.<\/p> \u00a0<\/p> It was one of those times when art has to come down to earth: adapting to budgets, technical layouts, timelines, and spatial limitations. Finding the perfect spot for the light, and projecting from there.<\/p> We used very powerful light sources that could do several things at once: specials, washes, effects. We worked a lot with light tilting to create depth, and we also used smoke, fire... fire is light, too, of course.<\/p><\/blockquote> An artist\u2019s greatness often lies in their versatility. Cabaret<\/em> <\/a><\/strong>is a whole different beast \u2014but naturally, Tiberi embraces the challenge:<\/p> In Cabaret<\/em>, the approach is completely different. It\u2019s an immersive production and although we\u2019re still in the creative process, the challenge is once again the same: finding space for the lights. Only this time, the light is exposed. In Phantom<\/em>, it was hidden. The audience didn\u2019t see it. In Cabaret<\/em>, the lighting is part of the set. Everyone will see it.<\/p><\/blockquote> \u00a0<\/p> Lighting design is not just a technical craft. How do you think about a show when you\u2019re a creative but can\u2019t lose sight of the surgical precision that light demands? Luckily, artistic environments are fertile ground for questioning and transformation.<\/p> Tiberi is clear: the key is thinking like the audience. In the end, it all comes back to emotion and to human reaction:<\/p> There\u2019s no one rule. I adapt to each situation. For example, with Cabaret<\/em>, I started from the tools: I knew I needed dynamic, effect-driven lighting. In Phantom<\/em>, it was the opposite: storytelling was my starting point. Custom Gobos used on The Phantom of the Opera<\/em>. Courtesy of Valerio Tiberi.<\/p> \u00a0<\/p> Tiberi is fascinated by a deeply contemporary concern: in a world blinded by light (computers, phones...) we\u2019ve become unavailable to darkness. We live in a state of overexposure, often without even realizing it.<\/p> Theatre, like some exhibitions, is the only place where you can rediscover darkness. That\u2019s why I always start from the dark. And from there, I build layers. I begin with the black, then work on the amount of light: the white. And if needed, the colors come after. Contrast is essential. I\u2019m not just talking about aesthetics; I\u2019m talking about creating an intimate experience, something the audience doesn\u2019t find in their daily lives.<\/p><\/blockquote> \u201cRediscovering darkness (\u2026) an intimate experience.\u201d <\/em>To train the mind to appreciate privacy and reflective environments \u2014so often linked to solitude and twilight\u2014 has become a monumental act. In this sense, framing theatre as a space that revives our most primal thoughts and relationships isn\u2019t nostalgia: it\u2019s a new form of approach, born from our modern context.<\/p> \u00a0<\/p> Another hallmark of our times: new technologies and the relationships we forge with them. Tiberi acknowledges that AI has helped him streamline tasks and compare ideas:<\/p> It\u2019s like a secretary: I feed it images, concepts, and ask it to try out atmospheres. But of course, AI doesn\u2019t know where to physically place a light in the theatre, or which type to use, or when. It helps optimize, expand your thinking, but not solve the essentials. Despite growing discussions about whether human creativity can be replaced by algorithms, Tiberi reminds us that some things can\u2019t be substituted. Asked about a moment where lighting was crucial to solving a dramaturgical challenge, he shares:<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1440x460_Portada.png\")
<\/p>\nLa funci\u00f3n en vivo: m\u00fasica y escena en di\u00e1logo<\/strong><\/h4>\n
\nPero durante la funci\u00f3n ha ocurrido algo m\u00e1s: m\u00fasica y escena han estado dialogando en tiempo real. Cada gesto y cada entrada han sucedido exactamente cuando deb\u00edan, aunque nada fuese exactamente igual que la noche anterior. Y ah\u00ed aparece una pregunta que casi nunca nos hacemos: \u00bfqui\u00e9n sostiene ese equilibrio en directo y c\u00f3mo se construye cada noche algo que solo existe una vez?<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1440x460_3.png\")
<\/p>\n<\/h3>\n
A la sombra del espect\u00e1culo: oficio y reconocimiento<\/strong><\/h4>\n
\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1440x460_8.png\")
<\/p>\nEl director musical: m\u00e1s all\u00e1 de la partitura<\/strong><\/h4>\n
\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1440x460_1.png\")
<\/p>\nEl trabajo previo:<\/strong> transmitir experiencia y emoci\u00f3n<\/strong><\/h4>\n
\n
\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1440x460_2.png\")
<\/p>\nLa consolidaci\u00f3n del g\u00e9nero<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1440x460_7.png\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1440x460_10.png\")
<\/p>\nEl Fantasma de la \u00d3pera: intervenir sin alterar<\/strong><\/h4>\n
\nAunque ambos pertenecen al mismo g\u00e9nero, exigen aproximaciones casi opuestas desde el enfoque musical.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1440x460_4.png\")
<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1440x460_5.png\")
<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1440x460_11.png\")
<\/p>\nEn Cabaret<\/em> cada noche hay que romperse para que funcione<\/strong><\/h4>\n
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\nHab\u00eda un cantante de tango, Roberto Goyeneche, al que un chico le dijo que no entend\u00eda el tango. Y Goyeneche le respondi\u00f3: \u201c\u00bfQuer\u00e9s entender el tango? Viv\u00ed y sufr\u00ed\u201d<\/strong>.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1440x460_12.png\")
<\/p>\nEgo, l\u00edmites y trabajo en equipo<\/strong><\/h4>\n
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We sat down with Valerio Tiberi to talk about creativity and technique in stage lighting.<\/h3>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO.jpg\")
<\/p>The challenge of lighting a classic<\/strong><\/h4>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_2.jpg\")
<\/p>Thinking like the audience<\/strong><\/h4>
But in both cases, I try to keep an artistic mindset from the beginning. I like to think like the audience. The audience doesn\u2019t know if it was hard or easy to achieve an effect; they only know if it moved them. That\u2019s why I try to understand how the human mind reacts to light, to color, to stimuli. And that changes depending on the type of show, the city, the society. It\u2019s not just design: it\u2019s psychology.<\/p><\/blockquote>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_4.jpg\")
<\/p>\u00a0<\/h4>
Rediscovering darkness<\/strong><\/h4>
Can AI understand theatre?<\/strong><\/h4>
I mostly use it for dramaturgy. I create mental maps of the show, there, it\u2019s useful. But you need time. If you\u2019re working, you\u2019re working. Still, I think many professions could benefit from AI if used wisely.<\/p><\/blockquote>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_4-2.jpg\")
<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_6.jpg\")
<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_1.jpg\")
<\/p>