Las diez acepciones que el Diccionario de la lengua espa\u00f1ola<\/em> recoge para \u00aboscuro\u00bb trazan un campo sem\u00e1ntico inequ\u00edvoco. Se desarrolla una percepci\u00f3n de lo oscuro como falta de luz, confusi\u00f3n, incertidumbre, tristeza o irrelevancia. En todas ellas aparece una misma idea de carencia o amenaza. El idioma fija as\u00ed una relaci\u00f3n directa entre oscuridad y problema, y respalda una percepci\u00f3n cultural que durante siglos ha situado lo oscuro fuera de cualquier noci\u00f3n de celebraci\u00f3n.<\/p>\n No es un detalle menor. El lenguaje no solo describe la realidad, tambi\u00e9n ordena jerarqu\u00edas de significado. Y en ese orden, lo oscuro queda sistem\u00e1ticamente asociado a lo que debe aclararse, corregirse o superarse.<\/p>\n Resulta significativo que entre todas esas definiciones no haya rastro de lo festivo, lo l\u00fadico o lo compartido. Entonces, \u00bfpor qu\u00e9 nos cuesta pensar lo oscuro como festividad?<\/p>\n <\/p>\n Escena de Houdini – Un musical m\u00e1gico<\/em>. Foto:\u00a0LETSGO<\/p>\n <\/p>\n Si bien es cierto que tradicionalmente la celebraci\u00f3n ha estado vinculada a la luz, la visibilidad y la exposici\u00f3n, hoy en d\u00eda pueden estar cambiando los contextos en los que, como sociedad, encontramos o redescubrimos lo festivo.<\/p>\n Hay una forma com\u00fan de entender la fiesta, donde celebrar implica mostrarse, ocupar el espacio, hacer ruido. Lo oscuro, en cambio, queda del lado de lo marginal, lo sospechoso o lo inacabado.<\/p>\n Esta separaci\u00f3n no responde tanto a una incompatibilidad real como a una construcci\u00f3n cultural persistente. La noche y la penumbra se narraron durante mucho tiempo como territorios del riesgo, no del encuentro. De ah\u00ed que lo festivo haya preferido hist\u00f3ricamente escenarios iluminados y controlables.<\/p>\n De hecho, no es casual que algunos sin\u00f3nimos de \u00aboscuro\u00bb remitan directamente a lo turbio o lo il\u00edcito. La cultura ha vinculado durante mucho tiempo la noche con la desconfianza, y cualquier forma de celebraci\u00f3n en ese espacio hered\u00f3 parte de ese recelo.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Escena de El Fantasma de la \u00d3pera<\/em>. Foto:\u00a0LETSGO<\/p>\n <\/p>\n Desde los relatos de creaci\u00f3n hasta la literatura religiosa, la oscuridad ha sido hist\u00f3ricamente presentada como contrapunto de la luz. En el G\u00e9nesis<\/em>, Dios \u00absepara la luz de las tinieblas\u00bb en el Primer D\u00eda; la luz se asocia a verdad y virtud, la oscuridad al pecado y al Diablo. Pintores como Rembrandt reforzaron esta narrativa, mostrando la luz divina iluminando un mundo que, de otro modo, estar\u00eda en sombra.<\/p>\n En mitolog\u00edas cl\u00e1sicas, el inframundo (Hades, T\u00e1rtaro) se conceb\u00eda como un espacio de oscuridad, en contraste con los cielos luminosos de los dioses. La tradici\u00f3n cristiana retoma esta geograf\u00eda simb\u00f3lica: el cielo como reino de luz frente al infierno oscuro, los \u00e1ngeles ca\u00eddos frente a los no ca\u00eddos. Paralelamente, en la literatura isl\u00e1mica, Illiyin representa el lugar m\u00e1s alto y de descanso para las almas buenas, mientras Sijjin funciona como inframundo. D\u00eda y noche se personifican en diversas culturas, desde Dagr y N\u00f3tt en la n\u00f3rdica hasta Hemera y Nyx en la griega, mientras que filosof\u00edas como el yin y yang reflejan la dualidad luz\/oscuridad como equilibrio simb\u00f3lico.<\/p>\n No sorprende que esta herencia simb\u00f3lica haya condicionado durante siglos nuestra percepci\u00f3n de la oscuridad como espacio de peligro, desconocimiento o transgresi\u00f3n. Incluso cuando no se trata de moralidad, la oscuridad se vincul\u00f3 con lo incierto, lo secreto y lo fuera de alcance.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Aun as\u00ed, en los \u00faltimos a\u00f1os, la cultura popular ha empezado a tratar la oscuridad de otra manera. Nos hemos ido desligando del sentido de amenaza y miedo para acercarnos al silencio y el reencuentro. No se trata de eliminar lo oscuro, sino de hacerlo habitable.<\/p>\n Este desplazamiento resulta especialmente visible en experiencias colectivas que apelan a la noche sin convertirla en susto. La celebraci\u00f3n ya no pasa necesariamente por iluminarlo todo, sino por dise\u00f1ar la experiencia dentro de la penumbra.<\/p>\n Experiencias como recorridos de noche, light trails<\/em> \u2014instalaciones luminosas que se despliegan en entornos oscuros\u2014, visitas nocturnas a museos, celebraciones estilizadas de Halloween o fen\u00f3menos culturales como Wednesday<\/em> muestran que la oscuridad puede ser compartida, apreciada y celebrada.<\/p>\n En otras palabras, mientras la historia simb\u00f3lica vincul\u00f3 oscuridad con amenaza, la pr\u00e1ctica contempor\u00e1nea demuestra que lo oscuro tambi\u00e9n puede ofrecer otra forma de participaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Escena de Cabaret<\/em>. Foto: LETSGO<\/p>\n <\/p>\n Los light trails<\/em> y recorridos nocturnos van un paso m\u00e1s all\u00e1. No iluminan para borrar la noche, sino para recorrerla. La oscuridad se convierte en el lienzo sobre el que se construye una experiencia pausada y sensorial.<\/p>\n La Navidad es, por excelencia, el ejemplo perfecto de c\u00f3mo la oscuridad puede convertirse en escenario festivo. Las calles iluminadas, los mercados nocturnos, las ventanas y los \u00e1rboles decorados se refugian en la noche para intensificar la experiencia. El contraste crea un espacio compartido donde la celebraci\u00f3n se siente m\u00e1s \u00edntima y, al mismo tiempo, colectiva.<\/p>\n Algo similar ocurre con la transformaci\u00f3n contempor\u00e1nea de Halloween. M\u00e1s que una noche de miedo, funciona hoy como un carnaval estilizado donde lo extra\u00f1o se normaliza y se celebra. El terror se diluye entre est\u00e9tica, iron\u00eda y referencias culturales.<\/p>\n Lo oscuro deja de ser intimidante cuando se vuelve repetible, reconocible y, sobre todo, compartido. La fiesta no est\u00e1 en el tono, sino en la participaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Imagen de la producci\u00f3n Naturaleza Encendida<\/em> (edici\u00f3n Madrid 2024). Foto: LETSGO<\/p>\n <\/p>\n En el \u00e1mbito del espect\u00e1culo, la oscuridad ha sido utilizada hist\u00f3ricamente como recurso creativo y narrativo. Musicales como El Fantasma de la \u00d3pera<\/em><\/a><\/span>, Houdini<\/em> <\/span><\/a>o Cabaret<\/em> <\/a><\/span>juegan con ella para marcar atm\u00f3sferas de misterio, dramatismo y tensi\u00f3n.<\/p>\n Experiencias inmersivas y producciones como The Nightmare Before Christmas: Light Trail<\/em><\/a><\/span> y Naturaleza Encendida<\/em> <\/a><\/span>recurren a la penumbra no para desorientar, sino para agudizar los sentidos y concentrar la atenci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Imagen de Vivid Sydney Harbour<\/em>. Fuente: Vivid Sydney.<\/p>\n <\/p>\n En festivales de arte nocturno, instalaciones como Llum BCN<\/em>, Festival of Lights<\/em> en Berl\u00edn o Vivid Sydney<\/em> en Australia, transforman espacios urbanos en lienzos de luz y sombra. Incluso conciertos y espect\u00e1culos de danza contempor\u00e1nea han explorado la noche para generar intimidad y sorpresa.<\/p>\n Hay algo significativo en esta elecci\u00f3n. Lo oscuro no busca ocultar, sino intensificar la percepci\u00f3n y hacerla memorable. La fiesta se vuelve m\u00e1s precisa y consciente.<\/p>\n <\/p>\n Imagen de Desiderium<\/em> en Llum BCN<\/em>. Fuente: Llum BCN<\/p>\n La fascinaci\u00f3n contempor\u00e1nea por la oscuridad responde a un contexto saturado de est\u00edmulos, luz y exceso de informaci\u00f3n. Frente a esa sobreexposici\u00f3n, la penumbra ofrece algo que la luz no: pausa, ambig\u00fcedad y margen de interpretaci\u00f3n. Celebrar en la oscuridad significa elegir otro ritmo, otro enfoque: estar sin tener que explicarlo todo, participar sin exponerse por completo, compartir sin estridencia.<\/p>\n Lo oscuro se convierte en un terreno f\u00e9rtil para la creatividad y la fiesta moderna. Desde el g\u00f3tico refinado hasta las experiencias inmersivas m\u00e1s accesibles, la penumbra permite una forma de celebraci\u00f3n m\u00e1s \u00edntima, reflexiva y colectiva a la vez. Parad\u00f3jicamente, ese espacio hist\u00f3ricamente marcado por el miedo y la sospecha se ha transformado en escenario de comunidad, juego y disfrute.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Conviene, sin embargo, introducir un matiz. La oscuridad que hoy celebramos no es la misma que durante siglos gener\u00f3 temor o rechazo. Se trata de una oscuridad programada, segura y est\u00e9ticamente controlada. Las diferentes formas de espect\u00e1culo que hemos mencionado se alejan de la noche como territorio incierto y la pretenden como escenario dise\u00f1ado. Lo oscuro se vuelve aceptable cuando deja de ser imprevisible. La pregunta que queda abierta es si esta reapropiaci\u00f3n ampl\u00eda realmente el significado de la oscuridad o si, por el contrario, la reduce a una superficie est\u00e9tica, atractiva y consumible.<\/p>\n <\/p>\n Por La Pluma de LETSGO, Claudia P\u00e9rez Carbonell, a 18 de diciembre de 2025<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" C\u00f3mo la cultura contempor\u00e1nea resignifica la oscuridad: de espacio de miedo y misterio a escenario compartido de celebraci\u00f3n, est\u00e9tica y experiencias colectivas. Diccionario y cultura: la construcci\u00f3n de la oscuridad Las diez acepciones que el Diccionario de la lengua espa\u00f1ola recoge para \u00aboscuro\u00bb trazan un campo sem\u00e1ntico inequ\u00edvoco. 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He has received numerous awards, including the Italian Musical Oscar and Best Lighting Design.<\/p> His work strikes a natural balance between technical precision and aesthetic sensitivity \u2014which is no small feat. In this interview, he opens up about his creative process, his reflections, and the challenges of lighting vastly different worlds: the theatre stage and the fashion runway.<\/p> \u00a0<\/p> Tiberi recalls that his relationship with LETSGO dates back at least to 2016, when they produced Dirty Dancing<\/em> in Spain for the first time:<\/p> I came with Federico Bellone; we were the original creative team. Since then, we\u2019ve done many productions [with LETSGO], but without a doubt, the most successful one is The Phantom of the Opera<\/a><\/strong><\/em>.<\/p><\/blockquote> Being part of the first Spanish-language production of one of the most successful musicals in history was a challenge in every sense. Tiberi remembers staging Phantom<\/em> at Teatro Alb\u00e9niz as \u201ca very difficult project.\u201d This is where the intricacies of lighting design come into play, when theory meets the hard ground of practice:<\/p> The biggest challenge was finding the physical space to place the light. We can all come up with incredible ideas, but my job is to make them into reality.<\/p><\/blockquote> Lighting design by Valerio Tiberi for The Phantom of the Opera<\/em> (Madrid production). Photo: LETSGO.<\/p> \u00a0<\/p> It was one of those times when art has to come down to earth: adapting to budgets, technical layouts, timelines, and spatial limitations. Finding the perfect spot for the light, and projecting from there.<\/p> We used very powerful light sources that could do several things at once: specials, washes, effects. We worked a lot with light tilting to create depth, and we also used smoke, fire... fire is light, too, of course.<\/p><\/blockquote> An artist\u2019s greatness often lies in their versatility. Cabaret<\/em> <\/a><\/strong>is a whole different beast \u2014but naturally, Tiberi embraces the challenge:<\/p> In Cabaret<\/em>, the approach is completely different. It\u2019s an immersive production and although we\u2019re still in the creative process, the challenge is once again the same: finding space for the lights. Only this time, the light is exposed. In Phantom<\/em>, it was hidden. The audience didn\u2019t see it. In Cabaret<\/em>, the lighting is part of the set. Everyone will see it.<\/p><\/blockquote> \u00a0<\/p> Lighting design is not just a technical craft. How do you think about a show when you\u2019re a creative but can\u2019t lose sight of the surgical precision that light demands? Luckily, artistic environments are fertile ground for questioning and transformation.<\/p> Tiberi is clear: the key is thinking like the audience. In the end, it all comes back to emotion and to human reaction:<\/p> There\u2019s no one rule. I adapt to each situation. For example, with Cabaret<\/em>, I started from the tools: I knew I needed dynamic, effect-driven lighting. In Phantom<\/em>, it was the opposite: storytelling was my starting point. Custom Gobos used on The Phantom of the Opera<\/em>. Courtesy of Valerio Tiberi.<\/p> \u00a0<\/p> Tiberi is fascinated by a deeply contemporary concern: in a world blinded by light (computers, phones...) we\u2019ve become unavailable to darkness. We live in a state of overexposure, often without even realizing it.<\/p> Theatre, like some exhibitions, is the only place where you can rediscover darkness. That\u2019s why I always start from the dark. And from there, I build layers. I begin with the black, then work on the amount of light: the white. And if needed, the colors come after. Contrast is essential. I\u2019m not just talking about aesthetics; I\u2019m talking about creating an intimate experience, something the audience doesn\u2019t find in their daily lives.<\/p><\/blockquote> \u201cRediscovering darkness (\u2026) an intimate experience.\u201d <\/em>To train the mind to appreciate privacy and reflective environments \u2014so often linked to solitude and twilight\u2014 has become a monumental act. In this sense, framing theatre as a space that revives our most primal thoughts and relationships isn\u2019t nostalgia: it\u2019s a new form of approach, born from our modern context.<\/p> \u00a0<\/p> Another hallmark of our times: new technologies and the relationships we forge with them. Tiberi acknowledges that AI has helped him streamline tasks and compare ideas:<\/p> It\u2019s like a secretary: I feed it images, concepts, and ask it to try out atmospheres. But of course, AI doesn\u2019t know where to physically place a light in the theatre, or which type to use, or when. It helps optimize, expand your thinking, but not solve the essentials. Despite growing discussions about whether human creativity can be replaced by algorithms, Tiberi reminds us that some things can\u2019t be substituted. Asked about a moment where lighting was crucial to solving a dramaturgical challenge, he shares:<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/HOUDINI-1.png\")
<\/p>\nLa construcci\u00f3n cultural del miedo y la noche<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/EFO.png\")
<\/p>\nReligi\u00f3n y mitolog\u00eda: la oscuridad como oposici\u00f3n<\/strong><\/h4>\n
La transici\u00f3n hacia la cultura contempor\u00e1nea<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/CABARET-2.png\")
<\/p>\nExperiencias nocturnas: luz, oscuridad y participaci\u00f3n<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/NE.png\")
<\/p>\nLo oscuro como espacio de sofisticaci\u00f3n<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/2-1.png\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/3-1.png\")
<\/p>\nPor qu\u00e9 nos atrae esta forma de celebraci\u00f3n<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/1-1.png\")
<\/p>\nLos l\u00edmites de la celebraci\u00f3n oscura<\/strong><\/h4>\n
We sat down with Valerio Tiberi to talk about creativity and technique in stage lighting.<\/h3>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO.jpg\")
<\/p>The challenge of lighting a classic<\/strong><\/h4>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_2.jpg\")
<\/p>Thinking like the audience<\/strong><\/h4>
But in both cases, I try to keep an artistic mindset from the beginning. I like to think like the audience. The audience doesn\u2019t know if it was hard or easy to achieve an effect; they only know if it moved them. That\u2019s why I try to understand how the human mind reacts to light, to color, to stimuli. And that changes depending on the type of show, the city, the society. It\u2019s not just design: it\u2019s psychology.<\/p><\/blockquote>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_4.jpg\")
<\/p>\u00a0<\/h4>
Rediscovering darkness<\/strong><\/h4>
Can AI understand theatre?<\/strong><\/h4>
I mostly use it for dramaturgy. I create mental maps of the show, there, it\u2019s useful. But you need time. If you\u2019re working, you\u2019re working. Still, I think many professions could benefit from AI if used wisely.<\/p><\/blockquote>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_4-2.jpg\")
<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_6.jpg\")
<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_1.jpg\")
<\/p>