{"id":6270,"date":"2025-10-22T10:06:04","date_gmt":"2025-10-22T08:06:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.letsgocompany.com\/?p=6270"},"modified":"2025-10-22T10:26:25","modified_gmt":"2025-10-22T08:26:25","slug":"cabaret-redefinir-un-clasico-desde-el-vestuario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.letsgocompany.com\/es\/cabaret-redefinir-un-clasico-desde-el-vestuario\/","title":{"rendered":"Cabaret. Redefinir un cl\u00e1sico desde el vestuario"},"content":{"rendered":"

A partir de una conversaci\u00f3n exclusiva con los responsables de escenograf\u00eda y vestuario, exploramos c\u00f3mo se actualiza Cabaret<\/em> <\/a>sin perder su esencia: una obra que sigue cuestionando la historia, el g\u00e9nero y la libertad.<\/h3>\n

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80 looks, 400 piezas, cuero, l\u00e1tex, pedrer\u00eda\u2026 \u00bfes esta la idea de vestuario que tenemos de uno de los cl\u00e1sicos del teatro musical? <\/strong><\/h4>\n

\"\"\"\"\"\"\"\"El ensemble durante el n\u00famero de apertura, en el escenario transformado en club inmersivo.<\/p>\n

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Encontrar la armon\u00eda entre el respeto al cl\u00e1sico y su reinterpretaci\u00f3n para nuevas generaciones, de modo que siga hablando de los tiempos en los que se representa, puede resultar complicado e incluso generar cierto sentimiento de culpa. Autores de la teor\u00eda literaria y cultural como Terry Eagleton (1983) y Harold Bloom (1973) defendieron la renovaci\u00f3n de los c\u00e1nones sin que ello signifique una profanaci\u00f3n de lo sagrado.<\/p>\n

La percepci\u00f3n de la herencia cultural como intocable puede extrapolarse a casi todos los \u00e1mbitos de la vida humana. Pero en temas culturales, el cuestionamiento y las relecturas son esenciales para mantener viva una obra. Un cl\u00e1sico se mantiene relevante cuando se adapta al lenguaje de su p\u00fablico contempor\u00e1neo sin perder su n\u00facleo. Simon Callow (2010) reflexiona sobre la necesidad de reinterpretar obras cl\u00e1sicas para preservar su vigencia esc\u00e9nica, y c\u00f3mo cambios en escenograf\u00eda y vestuario pueden \u00abresucitar\u00bb una obra sin alterar su texto original.<\/p>\n

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Coreograf\u00eda grupal. Vestuario que representa la parte m\u00e1s real de la historia.<\/p>\n

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Cabaret<\/em><\/strong> 2025: relectura y riesgo<\/strong><\/h4>\n

El nuevo Cabaret<\/em><\/a><\/span>, actualmente en el UMusic Hotel, surge del estudio exhaustivo de las numerosas versiones anteriores y de un planteamiento renovador, especialmente en escenograf\u00eda y vestuario. La propuesta principal: un no-escenario<\/em> que redefine la relaci\u00f3n entre p\u00fablico y performers.<\/p>\n

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Sally Bowles (interpretada por Amanda Dig\u00f3n) en el n\u00famero Don\u2019t Tell Mama<\/em>.<\/p>\n

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\u00bfC\u00f3mo se plantea un no-escenario<\/em> y c\u00f3mo marca esta condici\u00f3n el dise\u00f1o de vestuario?<\/strong><\/p>\n

Al respecto, Felype de Lima, responsable de escenograf\u00eda <\/a><\/span>y vestuario, menciona:<\/p>\n

En versiones anteriores, el club era un escenario frente al p\u00fablico; luego, se introdujo un provocador que acercaba m\u00e1s la acci\u00f3n; y en las \u00faltimas producciones de Estados Unidos e Inglaterra, el p\u00fablico rodeaba un escenario circular. En esta versi\u00f3n lo hemos transformado por completo: eliminamos el escenario y adoptamos el formato de club, de modo que el espectador realmente sienta que est\u00e1 dentro del Kit Kat Klub.<\/p>\n

Un cabaret no tiene la misma estructura que un teatro a la italiana. El p\u00fablico est\u00e1 muy cerca, puede juzgar el vestuario desde cent\u00edmetros, sentir el sudor y escuchar las voces junto a los artistas. Eso nos oblig\u00f3 a una calidad alt\u00edsima: tejidos, puntadas, acabados.<\/p><\/blockquote>\n

Remedios G\u00f3mez, encargada de vestuario, a\u00f1ade:<\/p>\n

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En teatro solemos hablar del \u201cefecto cinco metros\u201d: no baja la calidad, pero permite ciertas licencias. Aqu\u00ed, en Cabaret<\/em>, no hay trampa ni cart\u00f3n.<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Vestuario de Sally Bowles y el ensemble, donde predominan el cuero, el l\u00e1tex y los detalles metalizados.<\/p>\n

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Dos mundos, un vestuario<\/strong><\/h4>\n

El vestuario de Cabaret<\/em> funciona como puente entre dos realidades<\/strong>. Por un lado, est\u00e1 el Berl\u00edn previo al nazismo, la parte m\u00e1s real, hist\u00f3rica y visceral de la trama. Aqu\u00ed encontramos personajes como Fr\u00e4ulein Schneider con sus rulos, Herr Schultz repartiendo pi\u00f1as y naranjas, Clifford buscando inspiraci\u00f3n como escritor bohemio\u2026 La humanidad de estos personajes est\u00e1 reflejada en c\u00f3mo visten.<\/p>\n

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Vestuario de Fr\u00e4ulein Schneider y Herr Schultz, con tejidos y colores que reflejan el realismo cotidiano.<\/p>\n

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Por otro lado, nos encontramos el Kit Kat Klub, un espacio tambi\u00e9n real pero que coquetea con lo ut\u00f3pico, la libertad, el deseo, el espect\u00e1culo vivo. Aqu\u00ed es donde el equipo ha podido introducir los elementos m\u00e1s modernos en cuanto a vestuario, produciendo un lenguaje que convierte los materiales y los dise\u00f1os en s\u00edmbolos de audacia, modernidad y control del propio cuerpo.<\/p>\n

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En el Kit Kat Klub buscamos una fusi\u00f3n entre lo cl\u00e1sico y lo contempor\u00e1neo. Hoy el p\u00fablico joven quiz\u00e1 no se interese por una historia de la Segunda Guerra Mundial, pero s\u00ed por una versi\u00f3n con gui\u00f1os actuales. Por eso mezclamos dise\u00f1os historicistas con materiales modernos \u2014cuero, l\u00e1tex, arneses, pedrer\u00eda\u2014, que aportan modernidad sin romper la esencia cl\u00e1sica. Es nuestra forma de reconstruir el cl\u00e1sico.<\/p>\n<\/blockquote>\n

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El Emcee y ensemble. Vestuario inspirado en las siluetas cl\u00e1sicas de los a\u00f1os 30 con materiales actuales.<\/p>\n

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Ese di\u00e1logo constante entre lo hist\u00f3rico y lo contempor\u00e1neo<\/strong> se traduce en una fusi\u00f3n visual: siluetas de los a\u00f1os 30 reinterpretadas con materiales modernos, toques de pedrer\u00eda y detalles que buscan la empat\u00eda del p\u00fablico de hoy.<\/p>\n

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Evoluci\u00f3n de personajes y narrativa visual<\/strong><\/h4>\n

En Cabaret<\/em>, la evoluci\u00f3n del vestuario no es solo est\u00e9tica, sino que acompa\u00f1a la narrativa en todo momento. Los personajes comienzan con tonos piel y nudes<\/strong>, una paleta que transmite vulnerabilidad y cercan\u00eda. A medida que avanza la obra, los trajes se oscurecen, aparecen tonos negros y materiales m\u00e1s intensos, hasta llegar al final, donde el club ya no es refugio, sino una met\u00e1fora de la exposici\u00f3n y la p\u00e9rdida de luz e identidad.<\/p>\n

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Sally Bowles en el n\u00famero Cabaret<\/em>.<\/p>\n

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En ese tramo final se produce un impacto visual y emocional reflejado en vestuario y escenograf\u00eda: aparece un \u201cno lugar\u201d, una especie de c\u00e1rcel o c\u00e1mara de gas, un espacio en el que los personajes quedan desnudos, no solo f\u00edsicamente, sino socialmente. Y eso se ve en lo que llevan puesto\u2026 o en lo que ya no llevan, \u2014explica Felype\u2014.<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Dise\u00f1o de vestuario del Emcee durante Wilkommen<\/em>.<\/p>\n

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Marcando distancia de otras lecturas del musical \u2014que han apostado por est\u00e9ticas circenses, afrancesadas o incluso excesivamente decadentes\u2014, esta nueva producci\u00f3n busca acercar la obra a la actualidad, tambi\u00e9n a trav\u00e9s del dise\u00f1o de cada vestuario.<\/p>\n

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Dise\u00f1o digital de los figurines del ensemble, con variaciones de color y silueta seg\u00fan el n\u00famero musical.<\/p>\n

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El Emcee y la androginia como lenguaje esc\u00e9nico<\/strong><\/h4>\n

Personajes como el Emcee resultan particularmente interesantes en aspectos est\u00e9ticos y conceptuales. Al respecto comenta Felype de Lima:<\/p>\n

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El Emcee es, por naturaleza, un personaje andr\u00f3gino, con una ambig\u00fcedad fascinante. En nuestro caso lo interpreta una mujer, y no quer\u00edamos tratarlo como un personaje masculino, sino explorar su masculinidad desde lo femenino. Me gusta el concepto cl\u00e1sico del freak show<\/em>, el ser mitad hombre, mitad mujer, esto lo exploramos en uno de los cambios. Lo reinterpretamos de forma diagonal: la mitad inferior es femenina y la superior, masculina.
\nEsa dualidad entre lo masculino y lo femenino, lo correcto e incorrecto, es algo que nuestra sociedad sigue cuestion\u00e1ndose hoy. Pero ya suced\u00eda entonces: desde Coco Chanel introduciendo el pantal\u00f3n femenino hasta Marlene Dietrich, que en el Berl\u00edn de los a\u00f1os 30 jugaba con la androginia y el esmoquin en el cine negro. Es curioso c\u00f3mo ese debate vuelve a ser actual.<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Figurines digitales. El tercero de izq. a dcha. es el frac<\/em> h\u00edbrido del Emcee. La prenda combina una mitad superior masculina y una inferior femenina, reflejando la dualidad de g\u00e9nero que atraviesa el personaje.<\/p>\n

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Dise\u00f1ar el vestuario del Emcee ha supuesto retos log\u00edsticos por su complejidad. Una de sus prendas es un homenaje a Marlene Dietrich: un abrigo de pelo blanco, enorme e ic\u00f3nico. Ha sido una pieza muy laboriosa de construir, con muchas horas de trabajo, al igual que otro tipo de prendas t\u00e9cnicas, como el frac<\/em> a media altura que refleja la ambig\u00fcedad de su naturaleza.<\/p>\n

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El Emcee durante una de las escenas del Kit Kat Klub, con el frac<\/em> h\u00edbrido que fusiona elementos masculinos y femeninos.<\/p>\n

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As\u00ed, el vestuario funciona como narrador silencioso<\/strong>: acompa\u00f1a la historia, refleja la evoluci\u00f3n de los personajes, amplifica la tensi\u00f3n dram\u00e1tica y permite que la audiencia experimente la emoci\u00f3n de cada escena desde dentro del club.<\/p>\n

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Tensiones universales: lo cl\u00e1sico, lo moderno y la libertad<\/strong><\/h4>\n

Sin duda, existe un marco hist\u00f3rico que condiciona lo que sucede en Cabaret<\/em>. Sin embargo, esta producci\u00f3n de LETSGO rescata tensiones que siguen siendo universales. La dualidad de g\u00e9nero del Emcee cuestiona, una vez m\u00e1s, los l\u00edmites entre lo masculino y lo femenino, y obliga a preguntarse si ciertas oposiciones son realmente tensiones o construcciones sociales tan arraigadas que resulta dif\u00edcil deconstruirlas.<\/p>\n

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Dise\u00f1o digital de los figurines del ensemble, con variaciones de color y silueta seg\u00fan el n\u00famero musical.<\/p>\n

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De manera paralela, el musical enfrenta lo cl\u00e1sico con lo moderno: la narrativa y el guion respetan el texto original, pero el vestuario, la escenograf\u00eda y la puesta en escena dialogan con referencias contempor\u00e1neas, demostrando que un cl\u00e1sico puede actualizarse sin perder su identidad.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se juega con la oposici\u00f3n entre lo real y lo metaf\u00f3rico: el Berl\u00edn cotidiano de los personajes contrasta con la libertad exagerada y simb\u00f3lica del Kit Kat Klub, generando un espacio donde la ficci\u00f3n se convierte en espejo de la sociedad. Y, finalmente, la tensi\u00f3n entre libertad y represi\u00f3n atraviesa toda la obra: lo que ocurre dentro del club es un refugio que, al final, tambi\u00e9n puede ser arrebatado, recordando al espectador la fragilidad de la autonom\u00eda frente a los poderes externos.<\/p>\n

El resultado es un Cabaret<\/em> que habla de su tiempo y del nuestro a la vez: un cl\u00e1sico que se reinventa y obliga a cuestionar las grandes tensiones humanas que siguen vigentes.<\/p>\n

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