<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/IMG-04.jpg\")
<\/p>\n
Foto: LETSGO. Producci\u00f3n: Tacones Manoli<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n No es novedad la naturaleza polifac\u00e9tica del teatro. Desde la Grecia antigua ya se viv\u00eda como mucho m\u00e1s que entretenimiento: era ritual, acto social y, muchas veces, herramienta pol\u00edtica. Las gradas de piedra del teatro de Epidauro fueron testigos de las tragedias de Esquilo, S\u00f3focles y Eur\u00edpides, y tambi\u00e9n de las s\u00e1tiras de Arist\u00f3fanes. En esas obras, el coro comentaba la acci\u00f3n \u2014y as\u00ed ten\u00edamos el primer tipo de espectador activo de la historia\u2014, las m\u00e1scaras ayudaban a proyectar la voz y exagerar las expresiones; mientras el proscenio se encargaba de sellar la frontera entre actor y p\u00fablico. Como menciona Brockett (1968):<\/p>\n En los teatros griegos, el auditorio y la skene<\/em> eran siempre unidades arquitect\u00f3nicas separadas.<\/p>\n<\/blockquote>\n Con la expansi\u00f3n romana, el teatro comenz\u00f3 a desligarse del rito y se volvi\u00f3 m\u00e1s espectacular. Ahora el p\u00fablico priorizaba \u00abpasar un buen rato\u00bb, de la mano de autores como Plauto y Terencio, y desechaba el acto de reflexionar sobre el destino de los h\u00e9roes. Los teatros semicirculares, como el de M\u00e9rida, fueron escenario de comedias, tragedias e incluso espect\u00e1culos que mezclaban m\u00fasica y danza.<\/p>\n Ya en la Edad Media, la representaci\u00f3n teatral encontr\u00f3 nuevos espacios y se traslad\u00f3 a plazas y atrios de iglesias. Los autos sacramentales y las farsas populares eran la manera de llevar historias sagradas o c\u00f3micas a un p\u00fablico diverso, desde campesinos hasta nobles. En Espa\u00f1a, figuras como Juan del Encina o el an\u00f3nimo autor del Auto de los Reyes Magos<\/em> sentaron las bases de una tradici\u00f3n que florecer\u00eda siglos despu\u00e9s.<\/p>\n El Renacimiento y el Siglo de Oro espa\u00f1ol devolvieron al teatro su esplendor. Lope de Vega, Calder\u00f3n de la Barca o Tirso de Molina entreten\u00edan con historias que mezclaban amor, honor y enga\u00f1o; mientras en la Inglaterra isabelina Shakespeare encontraba nuevos matices a la tragedia y en Francia, Moli\u00e8re redefin\u00eda la s\u00e1tira.<\/p>\n Durante estos siglos, la separaci\u00f3n entre actor y espectador se mantuvo inquebrantable. Esa distancia f\u00edsica y simb\u00f3lica que parec\u00eda definir el g\u00e9nero empez\u00f3 a cuestionarse y desafiarse ya en el siglo XX.<\/p>\n <\/p>\n Foto: LETSGO. Producci\u00f3n: Tacones Manoli<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Las vanguardias art\u00edsticas supieron entender la urgencia de que el p\u00fablico adquiriese una nueva faz. Por ejemplo, el teatro del distanciamiento de Bertolt Brecht empujaba al espectador a adquirir una postura cr\u00edtica y reflexiva: hablar al p\u00fablico, usar carteles e iluminaci\u00f3n artificial, etc. M\u00e1s all\u00e1 de la emoci\u00f3n, se hac\u00eda necesario tomar posici\u00f3n y analizar el contexto sociopol\u00edtico de la obra.<\/p>\n Antonin Artaud y su teatro de la crueldad tambi\u00e9n se propon\u00eda sacudir al espectador, sobre todo, mediante la activaci\u00f3n de los sentidos: luz, sonido, movimientos, espacios, colores\u2026<\/p>\n Por un lado, el teatro interpelaba directamente al espectador para provocarle un \u00abdespertar\u00bb. Por otro, lo introduc\u00eda en una experiencia sensorial radical. En este sentido, el g\u00e9nero sufr\u00eda los primeros atisbos de su futura versi\u00f3n inmersiva.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Durante las d\u00e9cadas de 1960 y 1970, a\u00fan parec\u00eda no ser el momento adecuado para una revoluci\u00f3n plena del teatro inmersivo. Aunque ya se gestaban reinterpretaciones \u2014y deconstrucciones\u2014 de los cl\u00e1sicos, Schechner (2002) se\u00f1ala la persistencia de ciertos \u00abl\u00edmites t\u00e1citos\u00bb que condicionaban la experiencia teatral. En ese contexto, The Performance Group \u2014compa\u00f1\u00eda experimental fundada por Richard Schechner en Nueva York en 1967\u2014 llev\u00f3 a cabo pr\u00e1cticas teatrales radicales con su obra Dionysus in 69<\/em>, basada en Las Bacantes<\/em> de Eur\u00edpides:<\/p>\n Dentro de este contexto, The Performance Group explor\u00f3 los medios teatrales m\u00e1s radicales que pudimos manejar: la participaci\u00f3n del p\u00fablico, la puesta en escena ambiental, el enfoque m\u00faltiple, etc. Estos se combinaron con los medios teatrales tradicionales de nuestra cultura: la narraci\u00f3n y la caracterizaci\u00f3n. Schechner (2002)<\/p>\n<\/blockquote>\n A pesar de estas innovaciones, y en relaci\u00f3n con los \u00abl\u00edmites t\u00e1citos\u00bb, la obra no fue valorada por su capacidad inventiva ni por su halo experimental, sino que fue criticada \u2014por algunos profesionales y espectadores\u2014 por \u00abviolar\u00bb el material original.<\/p>\n Aunque en aquel momento la propuesta de Schechner y su compa\u00f1\u00eda resultaba demasiado transgresora para el p\u00fablico y la cr\u00edtica, sent\u00f3 las bases conceptuales de lo que hoy conocemos como teatro inmersivo. La experimentaci\u00f3n con la participaci\u00f3n activa del espectador, los espacios no convencionales y la narrativa m\u00faltiple anticip\u00f3 la evoluci\u00f3n de un g\u00e9nero que, d\u00e9cadas despu\u00e9s, encontrar\u00eda su plenitud.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Foto: LETSGO. Producci\u00f3n: Tacones Manoli<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n La revoluci\u00f3n del teatro inmersivo radica, sobre todo, en el desarrollo de la experiencia del espectador. La ruptura de la cuarta pared marca la transici\u00f3n de la pasividad a la acci\u00f3n y determina un nuevo modo de vivir y entender cada historia.<\/p>\n En un contexto donde la oferta de ocio se encuentra en plena efervescencia \u2014plataformas digitales, experiencias interactivas, est\u00edmulos constantes de la tecnolog\u00eda o viajes\u2014, el teatro se ha visto obligado a reinventarse. Abrazar las nuevas formas inmersivas es tambi\u00e9n una estrategia para encajar en el complejo puzle del ocio contempor\u00e1neo.<\/p>\n La psicolog\u00eda del espectador actual muestra una inclinaci\u00f3n creciente hacia la inmersi\u00f3n, la interactividad y la b\u00fasqueda de emociones intensas. Estudios recientes se\u00f1alan que la participaci\u00f3n activa eleva la empat\u00eda y la activaci\u00f3n emocional, que los entornos no convencionales obligan a reajustar nuestro comportamiento y que la experiencia compartida amplifica la vivencia emocional.<\/p>\n En este marco, el teatro inmersivo no es solo una innovaci\u00f3n est\u00e9tica, sino tambi\u00e9n una respuesta natural a la necesidad de un p\u00fablico que ya no se conforma con observar pasivamente, sino que quiere ser transportado, sentir y decidir dentro de la historia.<\/p>\n <\/p>\n Si bien ya hab\u00edan existido propuestas precursoras en Latinoam\u00e9rica, con De La Guarda<\/strong> en Argentina y el Teatro del oprimido<\/strong> en Brasil, el verdadero salto hacia lo que hoy entendemos como teatro inmersivo se gest\u00f3 en Londres a finales del siglo XX. Para colectivos como Schunt<\/strong> la obra se viv\u00eda como un espacio social y performativo<\/strong>; el espectador no segu\u00eda un argumento lineal, sino que se mov\u00eda por un entorno en el que ocurr\u00edan cosas simult\u00e1neamente. Fueron los gestantes de lo que despu\u00e9s se consolidar\u00eda con Punchdrunk<\/strong>: la idea de que el teatro pod\u00eda ser laber\u00edntico, fragmentado y experiencial<\/strong>.<\/p>\n Propuestas como Sleep No More<\/em>, en Nueva York, han hecho que este formato se extienda y conquiste el p\u00fablico de grandes ciudades. Obras que fusionan cl\u00e1sicos de la literatura universal con puestas en escena totalmente disruptivas e innovadoras. En este sentido, Sleep No More<\/em> es una nueva lectura que coloca Macbeth<\/em> en un espacio abierto donde el espectador puede elegir su propio camino de forma que cada experiencia resulta \u00fanica para cada asistente.<\/p>\n En San Francisco, Then She Fell<\/em> lleva la inmersi\u00f3n a otro nivel con un montaje \u00edntimo que explora la obra de Lewis Carroll, haciendo que el p\u00fablico sienta que es parte del propio mundo de Alicia.<\/p>\n <\/p>\n Foto: LETSGO. Producci\u00f3n: Tacones Manoli<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n En Espa\u00f1a, con un espectador y un panorama esc\u00e9nico costumbristas y m\u00e1s convencionales en su esencia, el teatro inmersivo ha tenido un recorrido m\u00e1s lento y cauto. En este sentido, LETSGO<\/strong> ha apostado fuerte por este formato y lo ha acercado cada vez m\u00e1s a un p\u00fablico con una curiosidad creciente por las nuevas formas de entretenimiento.<\/p>\n Reinventar la experiencia cultural tradicional ha sido una tarea que LETSGO ha asumido casi sin ser consciente de ello. Un ejemplo destacado es Tacones Manoli<\/em>, una propuesta \u00fanica \u2014inspirada en La casa de Bernarda Alba<\/em>\u2014 que combina la experiencia gastron\u00f3mica con la inmersi\u00f3n en el arte flamenco. Durante m\u00e1s de dos horas, el p\u00fablico explora libremente un palacio del siglo XVIII en el Madrid de los Austrias, sin un recorrido fijo, decidiendo qu\u00e9 momentos y artistas flamencos quiere descubrir. La simultaneidad de las actuaciones y la libertad de movimiento hacen que cada experiencia sea irrepetible y personal. Adem\u00e1s, para preservar la atm\u00f3sfera y crear un sentido de anonimato colectivo, todos los visitantes llevan una m\u00e1scara durante toda la experiencia, intensificando as\u00ed la inmersi\u00f3n y la conexi\u00f3n con el entorno.<\/p>\n Por otro lado, la nueva propuesta de Cabaret<\/em><\/strong> <\/a>se presenta como una experiencia inmersiva donde el espectador no solo observa, sino que se sumerge en el Berl\u00edn de los a\u00f1os 30. La disposici\u00f3n del teatro, la ausencia de escenario en t\u00e9rminos cl\u00e1sicos, elimina la distancia tradicional y crea un ambiente \u00edntimo y participativo.<\/p>\n <\/p>\n El teatro inmersivo es, en cierto modo, la evoluci\u00f3n natural de un arte que siempre ha estado atento a los cambios sociales. Combina la tradici\u00f3n esc\u00e9nica de siglos con las posibilidades tecnol\u00f3gicas y creativas del presente. Su gran logro est\u00e1 en atraer a nuevas audiencias y en abrir la experiencia cultural a quienes no suelen visitar el teatro.<\/p>\n El futuro del teatro inmersivo apunta a integrar nuevas tecnolog\u00edas que potencien la experiencia. Realidad aumentada y virtual, inteligencia artificial, o incluso la mezcla con formatos digitales, prometen abrir puertas a mundos cada vez m\u00e1s envolventes.<\/p>\n La innovaci\u00f3n constante y la conexi\u00f3n con las nuevas generaciones \u2014teniendo en cuenta sus necesidades en todo momento\u2014 ser\u00e1n claves para que este formato siga evolucionando y despertando la curiosidad de nuevos p\u00fablicos.<\/p>\n <\/p>\n Por La Pluma de LETSGO, Claudia P\u00e9rez Carbonell, a 26 de agosto de 2025<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Entre ficci\u00f3n y realidad. C\u00f3mo el teatro inmersivo destruye todo tipo de barreras. \u00bfQu\u00e9 pasa cuando se rompe la ilusi\u00f3n de la cuarta pared? Desde sus or\u00edgenes en las antiguas plazas de Grecia, el teatro ha sido un arte vivo que se reinventa constantemente. Sin embargo, la irrupci\u00f3n del teatro inmersivo ha sido sin […]<\/p>\n","protected":false},"author":12,"featured_media":5829,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"off","_et_pb_old_content":" [et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type=\"4_4\"][et_pb_text]<\/p> \u00a0<\/p> Theatre (\u2026) is the only place where you can rediscover darkness.<\/p><\/blockquote> \u00a0<\/p> Valerio Tiberi is one of the most sought-after lighting designers in the European theatre scene. His professional range spans from opera productions in emblematic venues like the Op\u00e9ra Bastille in Paris and Teatro alla Scala in Milan, to international musicals such as The Phantom of the Opera<\/em><\/a><\/strong>, Cabaret<\/em><\/a><\/strong>, or West Side Story<\/em>; ballet (A Thousand Tales<\/em>, Alice in Wonderland<\/em>, etc.), and haute couture fashion shows for brands like Valentino and Dolce & Gabbana. He has received numerous awards, including the Italian Musical Oscar and Best Lighting Design.<\/p> His work strikes a natural balance between technical precision and aesthetic sensitivity \u2014which is no small feat. In this interview, he opens up about his creative process, his reflections, and the challenges of lighting vastly different worlds: the theatre stage and the fashion runway.<\/p> \u00a0<\/p> Tiberi recalls that his relationship with LETSGO dates back at least to 2016, when they produced Dirty Dancing<\/em> in Spain for the first time:<\/p> I came with Federico Bellone; we were the original creative team. Since then, we\u2019ve done many productions [with LETSGO], but without a doubt, the most successful one is The Phantom of the Opera<\/a><\/strong><\/em>.<\/p><\/blockquote> Being part of the first Spanish-language production of one of the most successful musicals in history was a challenge in every sense. Tiberi remembers staging Phantom<\/em> at Teatro Alb\u00e9niz as \u201ca very difficult project.\u201d This is where the intricacies of lighting design come into play, when theory meets the hard ground of practice:<\/p> The biggest challenge was finding the physical space to place the light. We can all come up with incredible ideas, but my job is to make them into reality.<\/p><\/blockquote> Lighting design by Valerio Tiberi for The Phantom of the Opera<\/em> (Madrid production). Photo: LETSGO.<\/p> \u00a0<\/p> It was one of those times when art has to come down to earth: adapting to budgets, technical layouts, timelines, and spatial limitations. Finding the perfect spot for the light, and projecting from there.<\/p> We used very powerful light sources that could do several things at once: specials, washes, effects. We worked a lot with light tilting to create depth, and we also used smoke, fire... fire is light, too, of course.<\/p><\/blockquote> An artist\u2019s greatness often lies in their versatility. Cabaret<\/em> <\/a><\/strong>is a whole different beast \u2014but naturally, Tiberi embraces the challenge:<\/p> In Cabaret<\/em>, the approach is completely different. It\u2019s an immersive production and although we\u2019re still in the creative process, the challenge is once again the same: finding space for the lights. Only this time, the light is exposed. In Phantom<\/em>, it was hidden. The audience didn\u2019t see it. In Cabaret<\/em>, the lighting is part of the set. Everyone will see it.<\/p><\/blockquote> \u00a0<\/p> Lighting design is not just a technical craft. How do you think about a show when you\u2019re a creative but can\u2019t lose sight of the surgical precision that light demands? Luckily, artistic environments are fertile ground for questioning and transformation.<\/p> Tiberi is clear: the key is thinking like the audience. In the end, it all comes back to emotion and to human reaction:<\/p> There\u2019s no one rule. I adapt to each situation. For example, with Cabaret<\/em>, I started from the tools: I knew I needed dynamic, effect-driven lighting. In Phantom<\/em>, it was the opposite: storytelling was my starting point. Custom Gobos used on The Phantom of the Opera<\/em>. Courtesy of Valerio Tiberi.<\/p> \u00a0<\/p> Tiberi is fascinated by a deeply contemporary concern: in a world blinded by light (computers, phones...) we\u2019ve become unavailable to darkness. We live in a state of overexposure, often without even realizing it.<\/p> Theatre, like some exhibitions, is the only place where you can rediscover darkness. That\u2019s why I always start from the dark. And from there, I build layers. I begin with the black, then work on the amount of light: the white. And if needed, the colors come after. Contrast is essential. I\u2019m not just talking about aesthetics; I\u2019m talking about creating an intimate experience, something the audience doesn\u2019t find in their daily lives.<\/p><\/blockquote> \u201cRediscovering darkness (\u2026) an intimate experience.\u201d <\/em>To train the mind to appreciate privacy and reflective environments \u2014so often linked to solitude and twilight\u2014 has become a monumental act. In this sense, framing theatre as a space that revives our most primal thoughts and relationships isn\u2019t nostalgia: it\u2019s a new form of approach, born from our modern context.<\/p> \u00a0<\/p> Another hallmark of our times: new technologies and the relationships we forge with them. Tiberi acknowledges that AI has helped him streamline tasks and compare ideas:<\/p> It\u2019s like a secretary: I feed it images, concepts, and ask it to try out atmospheres. But of course, AI doesn\u2019t know where to physically place a light in the theatre, or which type to use, or when. It helps optimize, expand your thinking, but not solve the essentials. Despite growing discussions about whether human creativity can be replaced by algorithms, Tiberi reminds us that some things can\u2019t be substituted. Asked about a moment where lighting was crucial to solving a dramaturgical challenge, he shares:<\/p>Desde los inicios: del teatro cl\u00e1sico a las vanguardias<\/strong><\/h4>\n
\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/IMG-01.jpg\")
<\/p>\nPero, \u00bfhab\u00eda llegado ya el momento hist\u00f3rico que permitiera un cambio tan radical en c\u00f3mo se concibe y se consume el teatro?<\/strong><\/h5>\n
\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/IMG-03.jpg\")
<\/p>\nEl espectador contempor\u00e1neo <\/strong><\/h4>\n
Auge del teatro inmersivo<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/IMG-02.jpg\")
<\/p>\nLETSGO y el teatro inmersivo en Espa\u00f1a<\/strong><\/h4>\n
Impacto en el espectador y el mercado cultural<\/strong><\/h4>\n
We sat down with Valerio Tiberi to talk about creativity and technique in stage lighting.<\/h3>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO.jpg\")
<\/p>The challenge of lighting a classic<\/strong><\/h4>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_2.jpg\")
<\/p>Thinking like the audience<\/strong><\/h4>
But in both cases, I try to keep an artistic mindset from the beginning. I like to think like the audience. The audience doesn\u2019t know if it was hard or easy to achieve an effect; they only know if it moved them. That\u2019s why I try to understand how the human mind reacts to light, to color, to stimuli. And that changes depending on the type of show, the city, the society. It\u2019s not just design: it\u2019s psychology.<\/p><\/blockquote>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_4.jpg\")
<\/p>\u00a0<\/h4>
Rediscovering darkness<\/strong><\/h4>
Can AI understand theatre?<\/strong><\/h4>
I mostly use it for dramaturgy. I create mental maps of the show, there, it\u2019s useful. But you need time. If you\u2019re working, you\u2019re working. Still, I think many professions could benefit from AI if used wisely.<\/p><\/blockquote>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_4-2.jpg\")
<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_6.jpg\")
<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_1.jpg\")
<\/p>