No se trata de crear desde cero, sino de honrar el material. Esa es mi creatividad.<\/p>\n<\/blockquote>\n
<\/p>\n
Silvia Montesinos es directora residente y asociada, adaptadora de texto y letras, y uno de los nombres clave en el desarrollo del teatro musical en Espa\u00f1a. Formada en Nueva York, fue pionera en introducir la materia de interpretaci\u00f3n en teatro musical en centros de formaci\u00f3n espa\u00f1oles, siendo tambi\u00e9n la primera en incorporarla al sistema p\u00fablico; y ha estado al frente de producciones como Ghost<\/em>, El Fantasma de la \u00d3pera<\/em><\/strong><\/a> o La Familia Addams<\/em>, tanto desde la direcci\u00f3n como en el proceso de adaptaci\u00f3n. En la actualidad, colabora estrechamente con LETSGO<\/strong> <\/a>y combina su trabajo art\u00edstico con la docencia y la formaci\u00f3n de nuevos talentos.<\/p>\n En esta entrevista hablamos sobre la creatividad velada que supone la direcci\u00f3n residente y asociada, la minuciosidad que exige enfrentarse a un material original y el lado humano del proceso de casting<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Si pensamos en un rasgo inherente y atemporal, en t\u00e9rminos de comportamiento humano, probablemente nos encontremos con la egolatr\u00eda. Ya en el Renacimiento, con el auge del individualismo y la apreciaci\u00f3n del artista como creador, se desat\u00f3 una vor\u00e1gine de necesidad de reconocimiento que, desde entonces, no ha hecho m\u00e1s que acelerarse. En este sentido, el ego puede entenderse tanto como motor como trampa de la creaci\u00f3n.<\/p>\n Si bien el artista anhela el reconocimiento como validaci\u00f3n de un v\u00ednculo profundo con su obra, \u00bfqu\u00e9 sucede cuando esa obra necesita de un equipo para nacer y desarrollarse?<\/p>\n En una sociedad donde el egocentrismo se ha extendido, acelerado y sobreexpuesto, potenciado por din\u00e1micas como las redes sociales, tendemos al cegamiento y a la p\u00e9rdida de perspectiva. En teatro musical, por ejemplo, los protagonistas reciben la mayor atenci\u00f3n, mientras que muchos oficios fundamentales siguen obrando en la sombra.<\/p>\n No se trata de crear desde cero, sino de honrar el material. Esa es mi creatividad. Es como ser direcci\u00f3n asociada o residente: muchos piensan que \u00abel director es el que dirige\u00bb, pero mantener viva la esencia de una obra tambi\u00e9n es un trabajo creativo.<\/p>\n<\/blockquote>\n M\u00e1s all\u00e1 del reconocimiento externo que puedan recibir, profesiones como la direcci\u00f3n residente y asociada tienen que, inevitablemente, hacer las paces con la humildad.<\/p>\n Es cierto que es un trabajo m\u00e1s en la sombra y a veces no est\u00e1 tan reconocido, pero t\u00fa lo sabes, y quienes trabajan contigo tambi\u00e9n. Los directores saben lo que aportas, y eso es suficiente.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Encontrar un entorno creativo estimulante, donde el trabajo art\u00edstico se valore de forma clara y sostenida, no es tarea f\u00e1cil. En ese contexto, LETSGO<\/a> <\/strong>se ha convertido en uno de los espacios de mayor actividad profesional para Montesinos.<\/p>\n LETSGO<\/a> <\/strong>tiene algo muy valioso: los CEOs son j\u00f3venes, con una mentalidad muy abierta. Son cercanos y valoran que cada persona pueda desarrollar sus habilidades, sentir que forma parte de algo. <\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es la verdadera complejidad de adaptar al espa\u00f1ol grandes obras del teatro musical? Silvia Montesinos tiene claro su ritual:<\/p>\n Lo primero que hago es documentarme a fondo sobre la versi\u00f3n original. En LETSGO<\/a> <\/strong>no solemos trabajar con franquicias, sino que hacemos puestas en escena nuevas, y eso implica que muchas cosas del libreto est\u00e1n ligadas a la escenograf\u00eda o direcci\u00f3n originales. Hay que saber separar lo que es esencial del texto de lo que pertenece a aquella puesta en escena concreta. Desarrollo de la Escena 3, Acto 1 de El Jovencito Frankenstein<\/em>. Material cedido por Silvia Montesinos.<\/p>\n <\/p>\n Pero adaptar el texto es solo el comienzo. Una vez la obra entra en escena, el trabajo del director asociado y residente asume una nueva dimensi\u00f3n: mantener en eje la psicolog\u00eda de actores que se adentran en un bucle de repetici\u00f3n noche tras noche; y conservar la coherencia art\u00edstica de la obra.<\/p>\n Haber sido formadora tambi\u00e9n me ayuda a entender los procesos que necesita cada actor al enfrentarse a un personaje. Por ejemplo, hay covers<\/em> que necesitan sentirse libres y, en esos casos, hay que ir acotando poco a poco, sin que sientan que est\u00e1n marcando lo que hace otro. En cambio, otros te piden que les indiques todo con detalle. Y tambi\u00e9n hay que saber hacer eso.<\/p>\n El trabajo del director residente tiene mucho que ver con mantener la energ\u00eda de la compa\u00f1\u00eda, su estado emocional y psicol\u00f3gico. Los runnings<\/em> son muy duros. Los actores tienen que cuidarse continuamente la voz, el cuerpo… y al final entran en un bucle. Repiten cada d\u00eda la misma rutina. El p\u00fablico solo ve las tres o cuatro horas de funci\u00f3n (cuando no hay doblete), pero no ve el desgaste. Hay que entender esa dificultad y estar ah\u00ed para motivarlos, para que cada d\u00eda tengan un nuevo reto.<\/p>\n<\/blockquote>\n Documento para la fase de aprobaci\u00f3n de adaptaciones, este para El Fantasma de la \u00d3pera<\/em>. Material cedido por Silvia Montesinos.<\/p>\n <\/p>\n Los procesos de castings son otro de los \u00e1mbitos de especializaci\u00f3n de Montesinos que demandan una sensibilidad humana extraordinaria.<\/p>\n Lo primero es entender lo que quiere el director. Me re\u00fano con \u00e9l o ella, escucho su visi\u00f3n y le hago las preguntas necesarias para completar la informaci\u00f3n. Tienes que ser h\u00e1bil para aterrizar sus ideas, a veces incluso para anticiparte a lo que necesita. Entender el valor de los v\u00ednculos humanos como generadores de relaciones duraderas resulta esencial en todas las esferas del trabajo creativo. La conexi\u00f3n que Silvia Montesinos establece con actores y actrices ha generado una red s\u00f3lida de profesionales que, de forma casi org\u00e1nica, le comunican su disponibilidad de manera constante. Por ejemplo, ahora con la gira de El Fantasma de la \u00d3pera<\/em><\/strong><\/a> y la rotaci\u00f3n de elenco que implica, no se abre un nuevo proceso: se revisa el material de audiciones anteriores y se contacta directamente con los int\u00e9rpretes disponibles que encajan en el perfil buscado.<\/p>\n <\/p>\n Estudiar interpretaci\u00f3n musical en Nueva York a principios de los 2000 fue, sin duda, un punto de inflexi\u00f3n en la trayectoria de Silvia Montesinos. Su enfoque, profundamente sensible y t\u00e9cnico a la vez, es fruto de diversos est\u00edmulos, pero su paso por \u00abla fuente\u00bb del teatro musical se ha convertido casi en sello de identidad.<\/p>\n All\u00ed descubr\u00ed que la interpretaci\u00f3n en teatro musical era una disciplina propia. No era solo \u00abactuar y adem\u00e1s cantar o bailar\u00bb, sino una integraci\u00f3n real. En Espa\u00f1a en ese momento todo era por separado: interpretaci\u00f3n con un profesor, danza con otro, canto con otro\u2026 Pero nadie lo conectaba todo.<\/p>\n<\/blockquote>\n Ese recorrido y el encuentro con \u00c0ngels Gonyalons \u2014que entonces ten\u00eda la escuela Memory en Madrid\u2014 marcar\u00eda el inicio de su trayectoria docente con la apertura de la primera asignatura de interpretaci\u00f3n en teatro musical en Espa\u00f1a.<\/p>\n \u2026me empezaron a llamar de otras escuelas, incluida la de Murcia, donde yo hab\u00eda estudiado. Logramos que la materia se convirtiera en una plaza p\u00fablica. Fui la primera profesora de interpretaci\u00f3n en teatro musical del sistema p\u00fablico. Estuve sola unos quince a\u00f1os. Hace un par, sacaron m\u00e1s plazas y ahora ya somos cuatro o cinco.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Volvemos al inicio de este art\u00edculo y nos replanteamos la cuesti\u00f3n del reconocimiento. \u00bfQu\u00e9 valor real tiene la validaci\u00f3n masiva cuando ya se ha alcanzado la realizaci\u00f3n profesional, la plenitud emocional y el respeto profundo de quienes realmente conocen el oficio? Al preguntarle sobre un momento emocionante o decisivo durante los ensayos o el estreno de alg\u00fan proyecto, la mente de la directora no se distrae, sonr\u00ede y comenta:<\/p>\n Much\u00edsimos. Pero uno inolvidable fue el estreno de Ghost<\/em>, cuando vinieron Bruce Joel Rubin y David Stewart. El metro de Nueva York en la escenograf\u00eda era una plataforma que sub\u00eda y bajaba, y nos subimos con ellos para ver el aplauso final. El p\u00fablico aplaud\u00eda como loco, y nosotros all\u00ed arriba, con ellos, como flotando. Fue muy emocionante. <\/p>\n Despu\u00e9s de tantos a\u00f1os de trabajo en direcci\u00f3n, adaptaci\u00f3n y formaci\u00f3n, Silvia Montesinos imagina el futuro con un curioso giro: escribir y dirigir su propio musical. \u00abTambi\u00e9n escribo\u00bb, confiesa, y a\u00f1ade: \u00abS\u00e9 que puede pasar. Falta tiempo, pero paso a paso\u00bb.<\/p>\n Pensando en quienes comienzan su recorrido por el mundo del teatro musical, tiene claro d\u00f3nde est\u00e1 la clave: en observar y especializarse. Saber ver que este g\u00e9nero es un arte colectivo y profundamente comunitario, que tu sitio puede estar en otra parte dentro del mismo universo.<\/p>\n Eso s\u00ed: una vez encuentres tu sitio, especial\u00edzate. Ah\u00ed es donde empiezas a construir de verdad.<\/p>\n<\/blockquote>\n Su formaci\u00f3n le ha ido moldeando esa mirada tan amplia sobre el oficio y es la misma que aplica en su trayectoria. Lejos de conformarse, la directora sigue sumando t\u00edtulos a su experiencia de la mano de LETSGO<\/a><\/strong>. El pr\u00f3ximo reto ser\u00e1 Cabaret<\/em><\/a><\/strong>, que ya est\u00e1 en proceso creativo. Sobre esta producci\u00f3n y la peculiaridad de su adaptaci\u00f3n, nos comenta:<\/p>\n Lo que m\u00e1s disfruto es cuando ya tengo una versi\u00f3n m\u00e1s o menos cerrada y empiezo a leerla en voz alta, a ir al detalle. Ayer, por ejemplo, estaba con Federico Bellone revisando Cabaret<\/em> <\/strong><\/a>y le dije: \u00abEn Maybe this Time<\/em> he sido bastante arriesgada porque no digo en ning\u00fan momento \u00abmaybe this time\u00bb, en su lugar digo ‘\u00bfte imaginas?’\u00bb. Al ver el resultado, Federico se puso a llorar. Ah\u00ed te das cuenta de que funciona, de que se est\u00e1 diciendo lo que realmente quer\u00eda decir el autor.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Por La Pluma de LETSGO, Claudia P\u00e9rez Carbonell, a 22 de julio de 2025<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hablamos con Silvia Montesinos sobre el proceso de adaptaci\u00f3n de grandes obras y las peculiaridades de la direcci\u00f3n asociada y residente en teatro musical. No se trata de crear desde cero, sino de honrar el material. Esa es mi creatividad. 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His professional range spans from opera productions in emblematic venues like the Op\u00e9ra Bastille in Paris and Teatro alla Scala in Milan, to international musicals such as The Phantom of the Opera<\/em><\/a><\/strong>, Cabaret<\/em><\/a><\/strong>, or West Side Story<\/em>; ballet (A Thousand Tales<\/em>, Alice in Wonderland<\/em>, etc.), and haute couture fashion shows for brands like Valentino and Dolce & Gabbana. He has received numerous awards, including the Italian Musical Oscar and Best Lighting Design.<\/p> His work strikes a natural balance between technical precision and aesthetic sensitivity \u2014which is no small feat. In this interview, he opens up about his creative process, his reflections, and the challenges of lighting vastly different worlds: the theatre stage and the fashion runway.<\/p> \u00a0<\/p> Tiberi recalls that his relationship with LETSGO dates back at least to 2016, when they produced Dirty Dancing<\/em> in Spain for the first time:<\/p> I came with Federico Bellone; we were the original creative team. Since then, we\u2019ve done many productions [with LETSGO], but without a doubt, the most successful one is The Phantom of the Opera<\/a><\/strong><\/em>.<\/p><\/blockquote> Being part of the first Spanish-language production of one of the most successful musicals in history was a challenge in every sense. Tiberi remembers staging Phantom<\/em> at Teatro Alb\u00e9niz as \u201ca very difficult project.\u201d This is where the intricacies of lighting design come into play, when theory meets the hard ground of practice:<\/p> The biggest challenge was finding the physical space to place the light. We can all come up with incredible ideas, but my job is to make them into reality.<\/p><\/blockquote> Lighting design by Valerio Tiberi for The Phantom of the Opera<\/em> (Madrid production). Photo: LETSGO.<\/p> \u00a0<\/p> It was one of those times when art has to come down to earth: adapting to budgets, technical layouts, timelines, and spatial limitations. Finding the perfect spot for the light, and projecting from there.<\/p> We used very powerful light sources that could do several things at once: specials, washes, effects. We worked a lot with light tilting to create depth, and we also used smoke, fire... fire is light, too, of course.<\/p><\/blockquote> An artist\u2019s greatness often lies in their versatility. Cabaret<\/em> <\/a><\/strong>is a whole different beast \u2014but naturally, Tiberi embraces the challenge:<\/p> In Cabaret<\/em>, the approach is completely different. It\u2019s an immersive production and although we\u2019re still in the creative process, the challenge is once again the same: finding space for the lights. Only this time, the light is exposed. In Phantom<\/em>, it was hidden. The audience didn\u2019t see it. In Cabaret<\/em>, the lighting is part of the set. Everyone will see it.<\/p><\/blockquote> \u00a0<\/p> Lighting design is not just a technical craft. How do you think about a show when you\u2019re a creative but can\u2019t lose sight of the surgical precision that light demands? Luckily, artistic environments are fertile ground for questioning and transformation.<\/p> Tiberi is clear: the key is thinking like the audience. In the end, it all comes back to emotion and to human reaction:<\/p> There\u2019s no one rule. I adapt to each situation. For example, with Cabaret<\/em>, I started from the tools: I knew I needed dynamic, effect-driven lighting. In Phantom<\/em>, it was the opposite: storytelling was my starting point. Custom Gobos used on The Phantom of the Opera<\/em>. Courtesy of Valerio Tiberi.<\/p> \u00a0<\/p> Tiberi is fascinated by a deeply contemporary concern: in a world blinded by light (computers, phones...) we\u2019ve become unavailable to darkness. We live in a state of overexposure, often without even realizing it.<\/p> Theatre, like some exhibitions, is the only place where you can rediscover darkness. That\u2019s why I always start from the dark. And from there, I build layers. I begin with the black, then work on the amount of light: the white. And if needed, the colors come after. Contrast is essential. I\u2019m not just talking about aesthetics; I\u2019m talking about creating an intimate experience, something the audience doesn\u2019t find in their daily lives.<\/p><\/blockquote> \u201cRediscovering darkness (\u2026) an intimate experience.\u201d <\/em>To train the mind to appreciate privacy and reflective environments \u2014so often linked to solitude and twilight\u2014 has become a monumental act. In this sense, framing theatre as a space that revives our most primal thoughts and relationships isn\u2019t nostalgia: it\u2019s a new form of approach, born from our modern context.<\/p> \u00a0<\/p> Another hallmark of our times: new technologies and the relationships we forge with them. Tiberi acknowledges that AI has helped him streamline tasks and compare ideas:<\/p> It\u2019s like a secretary: I feed it images, concepts, and ask it to try out atmospheres. But of course, AI doesn\u2019t know where to physically place a light in the theatre, or which type to use, or when. It helps optimize, expand your thinking, but not solve the essentials. Despite growing discussions about whether human creativity can be replaced by algorithms, Tiberi reminds us that some things can\u2019t be substituted. Asked about a moment where lighting was crucial to solving a dramaturgical challenge, he shares:<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_-SILVIA-MONTESINOS_IMG-1_1440x460.jpg\")
<\/p>\nOtra forma de crear<\/strong><\/h4>\n
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![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_-SILVIA-MONTESINOS_IMG-2_1440x460.jpg\")
<\/p>\nLETSGO<\/a> como espacio creativo<\/strong><\/h4>\n
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\nA nivel personal y creativo me siento tenida en cuenta, y eso no es tan com\u00fan. Adem\u00e1s, I\u00f1aki [Fern\u00e1ndez, CEO de LETSGO<\/a><\/strong>] es un genio con ideas muy locas, y eso te obliga a aprender s\u00ed o s\u00ed. Cada proyecto es un nuevo lenguaje, no hay precedentes. As\u00ed que est\u00e1s siempre explorando, inventando, creando referentes para los que vengan despu\u00e9s. Tu creatividad est\u00e1 en formaci\u00f3n constante. Y eso a m\u00ed me fascina.<\/p>\n<\/blockquote>\nAdaptar un musical: m\u00e1s all\u00e1 del texto y la m\u00fasica<\/strong><\/h4>\n
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\n(\u2026) Despu\u00e9s, hago lo t\u00edpico: ver la obra, investigar todo lo que pueda sobre el autor, escuchar la m\u00fasica una y otra vez\u2026 No solo para conocerla, sino para entender r\u00edtmicamente c\u00f3mo est\u00e1 construida (\u2026), me gusta hacer primero una traducci\u00f3n completa del texto y las canciones, entendiendo qu\u00e9 quieren decir realmente el autor y el letrista. Luego adapto. Hay cosas que funcionan en ingl\u00e9s y no en espa\u00f1ol, no por \u00abespa\u00f1olizar\u00bb, sino porque lo importante es conseguir el mismo efecto, el mismo impacto.
\n(\u2026) Cuando ya tengo la adaptaci\u00f3n avanzada, paso una semana leyendo todo en voz alta. As\u00ed detecto palabras o frases que pueden acortarse. A veces con una sola s\u00edlaba que quitas en varios momentos ya haces que el ritmo fluya mejor.<\/p>\n<\/blockquote>\n![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_-SILVIA-MONTESINOS_ESCENAS_1440x460.jpg\")
<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_-SILVIA-MONTESINOS_IMG-PRESNT_1440x460.jpg\")
<\/p>\nEl lado humano de las audiciones<\/strong><\/h4>\n
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\nIntento siempre respetar al artista. El actor se presenta a un casting<\/em> sin cobrar, con material preparado, con todo su esfuerzo volcado. As\u00ed que no me gusta hacerle perder el tiempo a nadie. Si veo que no encaja, no lo convoco.
\nAl principio todo va muy r\u00e1pido, con filtros m\u00e1s amplios. Pero cuando el proceso se estrecha, intento que el trato sea m\u00e1s cercano: les explico la visi\u00f3n del director para que preparen el material con el enfoque correcto. Aunque no se queden, me interesa que sientan que ha valido la pena.<\/p>\n<\/blockquote>\n![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_-SILVIA-MONTESINOS_IMG-3_1440x460.jpg\")
<\/p>\nFormaci\u00f3n desde \u00abla fuente\u00bb<\/strong><\/h4>\n
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La magia del teatro<\/strong><\/h4>\n
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\nY en general, por suerte, vivimos muchos momentos m\u00e1gicos en este trabajo. Cuando una escena funciona emocionalmente y todo el equipo acaba llorando… Esto pasa mucho. Tienes la sensaci\u00f3n de estar en medio de algo grande todo el tiempo.<\/p>\n<\/blockquote>\n![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_-SILVIA-MONTESINOS_IMG-5_1440x460.jpg\")
<\/p>\nEl futuro m\u00e1s cercano<\/strong><\/h4>\n
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We sat down with Valerio Tiberi to talk about creativity and technique in stage lighting.<\/h3>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO.jpg\")
<\/p>The challenge of lighting a classic<\/strong><\/h4>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_2.jpg\")
<\/p>Thinking like the audience<\/strong><\/h4>
But in both cases, I try to keep an artistic mindset from the beginning. I like to think like the audience. The audience doesn\u2019t know if it was hard or easy to achieve an effect; they only know if it moved them. That\u2019s why I try to understand how the human mind reacts to light, to color, to stimuli. And that changes depending on the type of show, the city, the society. It\u2019s not just design: it\u2019s psychology.<\/p><\/blockquote>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_4.jpg\")
<\/p>\u00a0<\/h4>
Rediscovering darkness<\/strong><\/h4>
Can AI understand theatre?<\/strong><\/h4>
I mostly use it for dramaturgy. I create mental maps of the show, there, it\u2019s useful. But you need time. If you\u2019re working, you\u2019re working. Still, I think many professions could benefit from AI if used wisely.<\/p><\/blockquote>
![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_4-2.jpg\")
<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_6.jpg\")
<\/p>![\"\"](\"https:\/\/www.letsgocompany.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/LG-BLOG_ENTREVISTA-VALERIO_1.jpg\")
<\/p>