Del Cabaret Chic Casual al Dark Glamour y el Vintage Burlesque, una lectura contemporánea del vestuario escénico trasladado a la calle y la noche.

 

El espacio predilecto de la bohemia artística, el Cabaret, no se concebía sin luces tenues, misterio y una paleta dominada por tonos oscuros. El vestuario acompañaba —y reforzaba— esa atmósfera de sensualidad contenida a través de las texturas y las formas: satén, lentejuelas, plumas, corsets, encaje, tul o terciopelo. El color gravitaba en torno al negro, el burdeos y el dorado, con irrupciones puntuales de blanco pensadas para contrastar, incomodar y provocar.

La tensión entre oscuridad, deseo y modernidad también atraviesa nuestra producción de Cabaret. Lejos de una reconstrucción literal de época, la puesta en escena incorpora materiales y códigos contemporáneos —como el látex o el cuero— para actualizar el imaginario del Kit Kat Klub y conectarlo con una sensibilidad estética actual.

Esta es, sin dudas, una decisión visual consciente: reforzar la idea de cuerpo, control y poder que siempre ha estado presente en la obra, pero traducida a un lenguaje reconocible para el espectador de hoy.

Ese mismo ejercicio de reinterpretación es el que permite que la estética de Cabaret siga filtrándose en la moda contemporánea como inspiración constante. En ese cruce entre pasado y presente aparecen tres lecturas, o estilos, especialmente relevantes…

 

Cabaret Chic Casual

La insinuación como código cotidiano

Esta lectura del imaginario Cabaret se apoya en una paradoja bien conocida por la moda contemporánea: la estética del effortless rara vez es espontánea. El Cabaret Chic Casual no busca la simplicidad, sino la sensación de ligereza en una construcción deliberadamente elaborada.

Aquí, el estilo se articula, por un lado, a través del layering: superposición de faldas, transparencias de tul, lunares, piezas con volumen, guantes. Pequeñas apariciones de plumas completan una imagen que parece casual, pero está cuidadosamente pensada.

Por otro, esta misma lógica se traslada a combinaciones aparentemente más directas. Vaqueros y blazer, dos piezas profundamente cotidianas, se transforman mediante bordados de perlas, aplicaciones brillantes o accesorios cabareteros que alteran su lectura original. Todo responde a una decisión estética precisa.

La paleta se mantiene contenida para permitir el juego de texturas. Negro, tonos empolvados, blancos rotos, alguna nota de color que destaque o matices oscuros sostienen una silueta que se mueve entre lo femenino y lo ambiguo, lo cotidiano y lo escénico.

 

Selección de imágenes que reúne looks de celebridades, influencers y pasarela, donde la estética de Cabaret se reinterpreta a través de siluetas contemporáneas, materiales contrastados y una lectura actual del vestuario escénico.

 

Dark Glamour

La noche como construcción visual

El Dark Glamour no irrumpe como tendencia nueva, sino como un regreso. En los últimos años, celebridades y figuras clave del estilo han vuelto a esta estética marcada por la combinación de brutalismo y sensualidad, para retomar la moda como una declaración.

Siluetas contundentes, trazados asimétricos y una paleta dominada por negros, grafitos y tonos oscuros definen este registro. El color aparece de forma puntual, casi estratégica, mientras materiales como el cuero, el látex, el satén o las transparencias aportan una carga visual controlada. En su versión contemporánea, el Dark Glamour dialoga con referencias góticas y victorianas, pero desde una lectura actual, más depurada y consciente.

En el universo Cabaret, este estilo conecta directamente con su dimensión nocturna y política: la elegancia es una forma de poder y la oscuridad, una elección estética.

 

Selección de imágenes que reúne looks de celebridades, influencers y pasarela, donde la estética de Cabaret se reinterpreta a través de siluetas contemporáneas, materiales contrastados y una lectura actual del vestuario escénico.

 

Vintage Burlesque

El pasado como herramienta estética

El Vintage Burlesque mira a los años 20 y 30 sin caer en la reconstrucción literal. Toma elementos del burlesque clásico y del vestuario de época —corsets, medias, tirantes, camisas masculinas— y los reinterpreta desde una lógica contemporánea.

Aquí, la mezcla es el requisito indispensable. Una pieza de inspiración claramente vintage convive con otra actual para evitar el efecto disfraz y construir un lenguaje propio. Corsets transformados en tops, pantalones de tiro alto combinados con tejidos técnicos, camisas blancas amplias que desdibujan las fronteras de género.

Este estilo conecta con el Cabaret más lúdico e irónico, aquel que entiende la provocación como inteligencia estética más que como exceso. Vestirse desde el pasado, en este caso, es una forma de recordar que ciertas tensiones vinculadas al cuerpo y el poder siguen plenamente vigentes.

 

Selección de imágenes que reúne looks de celebridades, influencers y pasarela, donde la estética de Cabaret se reinterpreta a través de siluetas contemporáneas, materiales contrastados y una lectura actual del vestuario escénico.

 

Cabaret como actitud

El universo del Cabaret sigue funcionando como referencia estética precisamente porque desborda sus propios límites y no se confina al vestuario. Fue —y sigue siendo— una forma de mirar el cuerpo, el poder y la puesta en escena.

Cabaret Chic Casual, Dark Glamour y Vintage Burlesque no son más que distintos registros de una misma idea, orbitando en torno a la reinterpretación como motor creativo. Más que categorías cerradas, estos estilos funcionan como lecturas posibles del imaginario estético de Cabaret, patrones detectados en la moda actual y en resignificaciones escénicas.

Layering, materiales contemporáneos, piezas cotidianas alteradas y archivos del pasado activados desde el presente responden a una misma lógica de mezcla y reubicaciones conceptuales.

Podría hablarse, entonces, del Cabaret como una actitud más que como un estilo. Sus códigos aparecen hoy en el vestir cotidiano, muchas veces de forma inconsciente. Ya no está reservado a la noche ni a un espacio concreto y, en ese desplazamiento, se revela como síntoma de una libertad estética contemporánea: la ausencia de esquemas rígidos que limiten el uso de determinadas prendas a horarios, contextos o escenarios específicos.

El corset y el satén dejan de pertenecer exclusivamente a la nochelas transparencias se integran en el día a día. Este desplazamiento no es casual: hoy al fin se cuestiona la rigidez de los códigos tradicionales y se diluye las fronteras entre lo escénico y lo cotidiano, lo diurno y lo nocturno, lo permitido y lo provocador.

En ese mismo movimiento, también se erosionan las divisiones de género históricamente asociadas al vestir. Prendas, tejidos y siluetas que durante décadas funcionaron como marcadores de lo femenino o lo masculino se liberan de esa función normativa. Camisas amplias, corsets, medias, encajes o blazers intervenidos circulan hoy sin una adscripción fija, activando una estética más ambigua y más fluida.

En ese cruce, Cabaret deja de ser una referencia histórica para convertirse en un lenguaje activo. Vestirse ya no implica adecuarse a un contexto cerrado, sino apropiarse de códigos, mezclarlos y resignificarlos.

 

Por La Pluma de LETSGO, Claudia Pérez Carbonell, a 15 de enero de 2026